书法展览赛事的活跃，是新时期书法发展的重要特征。展览不仅提升了书法的社会地位与民众关注度，也极大地激发了书法爱好者的学习热情。在展览的推动下，书法从传统文人闲暇之余的雅玩清赏逐渐向专业化、职业化转变，从书斋走向展厅。这种变化，不仅仅意味着空间的转换与形式的改变，书法的审美趣味与文化内涵也随之发生变化。在展览赛事的推动下，书法呈现前所未有的良好发展势头，与此同时，我们也看到当前书法发展仍然存在明显的偏失与缺憾。

　　书法创作过去是一种私密的书斋艺术，更多体现的是纯粹的个人审美认知与艺术趣味，记录的只是书家日常的书写体验，个人化的自娱自乐色彩浓厚。而如今，书法与公共展览紧密相连，随着展览赛事的频繁举办与艺术市场的升温，书法展览逐渐成为检测书家艺术水准，衡量书法作品价值，引领书法创作潮流的“风向标”。参展、获奖、成名被热衷此道的书法创作者视为艺术创作的第一要务，已直接影响书家书法创作取向与价值评判，其明显表现在书法创作以展厅效应、流行时尚、评委喜好等非艺术因素为标尺的“展览体现象”应声而出，“民间书风”“明清调”“流行书风”“二王帖学”“获奖体”“评委体”，闪亮登场，一哄而上，作品风格趣味、形式设计倾向性、模式化趋同，不少展览作者在纸张、用色、裁剪、拼贴上无所不用其极，对作品外在形式的考究远远重于作品内在品质追求，形式炫人耳目而内涵贫乏者多。

　　流行跟风现象导致许多展览作品给人似曾相识甚或千人一面之感，书法家个性意识与独创精神被无形的展赛之手不断消解。从传统文人书斋式的自娱书写与私密性展示交流，转向大众公共空间的展陈与传播，在很大程度上释放了书法的形式能量、交流空间与展示效应，展览介入书法是不可回避的趋势。就展赛对艺术传播交流推动而言，展赛本身是一种很好的竞技模式；从展览作品所呈现的问题来看，如何利用好展赛舞台，规避各种自觉不自觉导向所带来的负面影响，既是对创作者艺术觉悟的考验，也是展览主事者必须认真应对的课题。

　　当代书法创作中出现的这种现象与状况并不意外，从书法发展的历史长河来看，不过是短暂的一瞬。从当代书法发展来看，什么样的书法是我们这个时代所需要的？如何为书法健康发展创造良好的生态环境？这个问题直接关乎书法发展的方向与未来，值得我们反省与深思。

　　当代书法如何走出一条新路，这是时代对当代书家的要求与挑战。书法传统积淀深厚，书法学习离开对经典的效法与汲取，只能是无本之木，无源之水。传统固然强大，唯善学者能入能出，“笔墨当随时代”，不盲从跟风方为书学者正道。唐人亚栖《论书》有言：“凡书通则变。……若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体”。黄庭坚《论书》说得明白：“随人作计终后人，自成一家始逼真”。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能，应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。正如明人李日华所云：“书何以见有节气？盖谓会古融今，爽爽自运处自备一种劲秀，不惟不逐时尚，兼亦不随古人脚跟转耳。”这也许是我们这一代书家最最需要的精神追求与使命担当。

　　从技术层面来看，当代书法家的传统笔法把握与实际书写能力，整体有了较大的发展与提升。然而我们也要看到，传统文化、古典文学涵养缺失仍是包括许多名家在内的书家们难言的短板。退笔如山未足珍，读书万卷始通神。明人王绂《论书》云：“书之为技，末之末也，胸无数百卷书，不能作笔。心无敬畏意，无真实体道意，虽笔画结构精妙入神，其品可以不传。”文学是书法艺术创作的内容与题材，迄今留存的古代书法经典大多为书写者自作诗文，书法与文章相得益彰，融为一体。反视当前书法创作，书家的书写仍然较多的是抄录古典诗文，真正能自撰诗文而作书法者寥寥无几，书文俱佳者凤毛麟角，作品的意境与韵味营构尚显不足。清人李瑞清认为：“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅，故自古来学问家虽不善书，而其书有书卷气。故书以气味为第一。不然但成乎技，不足贵矣。”如何由技进道，从根本上提升书法创作者的文艺修养与作品的内在品质，是当代书法创作推进的关键所在。