作家刘恒，素以蘸水笔写作，在文坛堪称独一无二。他说，用蘸水笔写作，在纸上总有一种“刻”的感觉，很舒服，文思也顺畅。

　　刻，镂也。雕刻，用刀子挖，如刻本、刻石、刻字、刻板等等。形容程度极深：深刻、刻意、刻骨与刻苦等等。可以想见，“刻”，那是一种极度的认真，一字一句，精雕细刻；那是一种深刻的浸润，物我两忘，心地澄然；那是一种不辍的执著，工整严谨，巧夺天工；那是一种实在的成熟，成竹在胸，行云流水。

　　汪曾祺先生的作品不是很多，但很优美，独具特色，令人爱不释手。到2009年底，先生离世十二年后，他的作品已达到四十一种五十册。曾有人好心地希望他能写些“大作品”，汪曾祺心平气和地解释道：“我知道，即使我有那么多时间，我也写不出多少作品，这是我的气质所决定的。我永远只是一个小品作家。找准位置，刻心而为，既不跟风写应景文章，也不贪大求洋赶数量，也就有了真的辉煌。”看来，刻，是境界的定位，是追求的恪守。

　　人生求刻，意境要好，功夫要老到，不能信手涂鸦，不能浮皮潦草，不能偷工减料，不能粗制滥造。不然，稍一疏忽，意境全无。信手拈来，在于用心不分，乃凝于神；庖丁解牛，游刃有余，在于熟知肌理，小心翼翼。寻常功夫不寻常，奥妙无他，就是精益求精。

　　刻，还是一种沉醉沉酣。哲人说：“伟大的事业根源于坚韧不断的工作，以全部精神去从事，不避艰苦。”作家于生活，就要“深深地弯下腰去”，以宽广的胸怀滋养灵魂、体贴生活，才有深刻的感受力，才有生活底蕴，才有血性文章。戏曲家就要如醉如痴，如裴艳玲说的“戏是我的天、戏是我的命、戏是我的魂、戏是我的根”，揉进去不分你我，才有德艺双馨，才有永世流芳。

　　刻，是踏实的极致，是追求的至境，来不得半点虚假和偷懒，来不得半点马虎与取巧。

　　（摘编自2016年第2期《思维与智慧·下半月》）