从2001年昆曲入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产”名录开始，由政府主导的非遗保护工作已经走过了15个年头。15年来，从提倡“保护为主”，到强调“传承发展”，再到如今提出“振兴传统工艺”，一系列措施的推出，折射出国家对非遗工作重心的层层推进，也折射出人们对非遗认识的不断发展。

　　伴随农耕文明发展起来的非遗应如何融入现代生活？培育工匠精神、振兴传统工艺，当务之急要做好哪方面的工作？日前，本报记者约请相关领域的学者专家，就此话题展开了讨论。

　　——编者

　　呼唤工匠精神的回归

　　邱春林

　　通过研修计划，手艺人把他们的技艺带到高校，这既有利于高校产学研一体化的发展进程，也有利于手艺人自身艺术境界的提升。研究新中国成立以来手工艺的文化变迁可以发现，最近60年来，手工艺发展最大的经验就是产学研一体化，很多大师都是在这种环境下成长起来的。今天的非遗传承人，仍然需要边生产、边学习、边研究，三足鼎立，缺一不可。手艺人不光要有动手能力，还要具备理论修养，“眼高手能”才能称作一个合格的手艺人。

　　从工业革命到现在，几百年来，技术革命的红利持续时间越来越短，技术更新换代的节奏也越来越快。传统工艺的生存空间，也越来越多地被压缩了。手工艺生产要靠成熟的技艺，而技艺的养成并不是仅仅了解技术原理就能做到，它需要很长的时间积淀。而时间成本，恰恰是最昂贵的东西，而且在未来将变得越来越珍贵。

　　这些年来，非遗保护在全民范围内广受关注，传统手工艺的文化属性在这个时代得到了前所未有的凸显，这是振兴传统工艺的良好契机。

　　在传统工艺强国日本，传统工艺在国民经济比重的占比是很小的，不到1%。中国如今也不到1%。不同的是，日本的传统工艺在世界上享有极高的美誉度。为什么？因为大家非常认可日本工匠做的东西，认可他们的诚实守信和工匠精神。日本的传统工艺特别强调这种精神，甚至上升到国民性内涵的高度。

　　这就是传统工艺的价值所在。中国传统工艺有几千年的历史，并不缺少这种工匠精神，现在一部分手艺人身上也同样保留着工匠精神。传统工艺是否兴盛，不是看经济规模如何，而是看它所蕴含的精神价值能否深入人心、能否代表国家形象、能否传承不散。单纯讲创新是行不通的。这个时代并不缺乏新奇的产品，每一件手工艺品都要让人体会到一些不一样的东西，要唤起人与物之间的情感关系。只要能做到这一点，手工技艺就会永远存留下去。

　　（作者为中国艺术研究院工艺美术研究所所长）