“扬州画派”是指清代康乾时期活跃于扬州地区的一些职业画家。这些画家大多出身贫苦，以卖画为生，借书画以抒发胸中不平之气。他们的作品主观情感强烈，艺术个性鲜明。华喦寓居杭州，为了生计，经常到扬州卖画。他与扬州画家来往密切，与他们有着共同的艺术旨趣，因此华喦也是“扬州画派”成员之一。他的绘画不仅影响着扬州画坛，而且对清代中叶以后的花鸟画发展也有一定影响。

　　华喦善画人物、山水，尤以花鸟画最负盛名。现存于天津博物馆的《山雀爱梅图》（见上图）为其代表作品。此图绢本设色，纵 216.5 厘米、横 139.5 厘米。图绘一对锦鸡立于山石之上，回首专注地仰视一树盛开的梅花。梅花枝干盘曲遒劲，花开绚烂似锦。两只山雀栖于树间，其中一只在树间翻飞，另一只则倒挂在枝头。它们相互遥望，鸣啼对语。整幅作品构图饱满且构思巧妙，山石上的锦鸡与旁逸斜出的梅花以及树间山雀互为呼应。画面设色妍丽，笔致秀逸，一派生机勃勃的景象。画面中雄锦鸡色彩艳丽，神态逼真，栩栩如生，最为引人注目。画家注重对锦鸡羽毛的生长特征和肌理效果的描画，在创作时吸收了山水画中干笔皴擦的技法，以表现出锦鸡的不同部位，使之看上去蓬松而有质感，且具有强烈的装饰效果。山石用披麻皴，梅花为双钩填色，树、石、兰、草用笔随意写出，不加渲染，独具神韵。画家十分注重对色彩的运用。画面中石色与水色的搭配，由于色相、透明度及厚薄、覆盖力等本身质地属性的不同而形成了丰富的色阶，色调浓而不腻、艳而不俗，与墨色相映生辉。款署“新罗山人诗画”，下钤“华喦”“秋岳”白文印，引首钤“空尘诗画”朱文印。

　　清张庚《国朝画征续录》称赞华嵒“善人物、山水、花鸟、草虫，皆能脱去时习，而力追古法，不求妍媚，诚为近日空谷之音”。华嵒注重对花鸟物象生长形态及活动情状的仔细观察。他曾在杭州的居所种植花卉，对景写生，目识心记。同时他也注重将自己独特的感受与具体物象的个性特征相联系，使得画面情景交融，给人以情绪的感染和审美的享受。清秦祖永在《桐阴论画》中评曰：“（华喦）笔意纵逸骀宕，粉碎虚空，种种神趣，无不领取毫端，独开生面，真绝技也。”综观华喦绘画作品，其风格清新俊逸，富有浓郁的生活气息。其用笔细挺，且多用渴笔；线条含蓄，有绵里裹针之感；构图疏朗，空灵深邃之至；笔墨秀雅，形象描绘精致逼真。

　　华喦不仅能书善画，还是一位具有广博修养的文人，“读书以博其识，修己以端其品”，有诗、书、画三绝之美誉。他的《离垢集》《解弢馆诗集》共收诗作六百余首，每多立意深邃、格调超逸之作。在《山雀爱梅图》中，华嵒于画面左侧自题七言诗一首：“望去壁间春似海，半株僵铁万花开。莫奇林叟情耽冷，山鸟亦知解爱梅。”诗的前两句写景状物，紧紧围绕画幅主题，渲染出春天春色恼人的繁华景象；后两句由画面引出北宋初年著名隐逸诗人林逋。林逋是一位高士，其性情孤高恬淡，自甘贫困，唯喜爱种梅养鹤，终生未娶，自谓“梅妻鹤子”。画家说不要为性情冷逸的林逋唯独钟爱梅花而感到奇怪，因为就连山雀也懂得爱梅，更何况是富有感情的诗人呢？这从另一个侧面反映出画家对于梅花的喜爱之情。画家在题诗中将主体的情感和审美情趣赋予山雀，并使之人格化，更增添了画作内涵的丰富性以及诗画融合的艺术感染力。华嵒一生家境清贫。他曾在《题恽南田画册》中写道：“一身贫骨似饥鸿，短褐萧萧冰雪中。吟遍桃花人不识，夕阳山下笑东风。”此诗可视为华嵒一生经历的自况。华嵒自号“离垢居士”，即脱离尘世污垢，追求一种精神上的超脱。《山雀爱梅图》诗、书、画合而为一，不仅深化了绘画作品的主题，同时也反映出画家清贞刚正、狷介自洁、恬淡虚静的高尚品格。

　　诗画结合是中国绘画特有的艺术形式。运用绘画形式来表现诗的景象，利用题画诗来挖掘深刻的画意，既可深化主题，又可收到诗情画意相得益彰的特殊效果。《山雀爱梅图》中，画家以带有浓厚书法意味的笔法塑造出活泼生动的艺术形象，并将具体景物与自己强烈的主观情感交融在一起，文质相兼，拓展了作品的艺术境界。