类型电影的目标对象是社会大众，因此它所需要把握的是主流观众的心理。对社会现实既要关注，又要逃避，二者平衡是类型电影必不可少的美学特征。  

　　在《杀人回忆》影响下诞生的一系列国产犯罪电影，已然不再将离奇的作案手法、残忍血腥的作案现场等元素作为电影卖点，而是更愿意把心思放在表现凶案背后所蕴含的人性的黑暗与光芒、时代变迁、社会问题上。 

　　电影《暴雪将至》剧照 

　　2017年年末上映了一部令人惊喜十足的犯罪类型电影《暴雪将至》 。凭借此片，导演董越斩获第30届东京国际电影节最佳艺术贡献奖，男主角段奕宏获最佳男演员奖。虽然其累计票房2698 . 3万元，远远少于同样是犯罪片且同样在国际电影节上得奖的《白日焰火》高达1 . 02亿元的票房，但作为董越的处女作，影片向观众展现的类型片探索野心、突破与诚意是不容置疑的。许多影评不约而同地将《暴雪将至》与之前的《烈日灼心》 《白日焰火》乃至可以说是确立了犯罪电影一个高峰的韩国电影《杀人回忆》进行比较，指出《暴雪将至》与这些犯罪电影存在很多相似模式和技法，并且在叙事上还稍显稚嫩。

　　的确，珠玉在前， 《暴雪将至》自然要面对更大的压力与期待，即使它仍然存在种种缺陷，但绝对不是对前人电影的致敬和复刻，无论是其存在的问题抑或超越都是对于中国当代犯罪电影乃至类型电影具有进步意义的探索。我们可以通过具体分析从而得到一些关于中国当代电影类型化道路上的启示。

　　艺术个性与类型化的博弈  

　　《暴雪将至》虽然表面上看起来是一部犯罪类型电影，但如若只是关注破案这一条主线的话，那么自然而然就会得出案情在剧情中体现得十分稀薄、松散，是一部失败的犯罪类型电影的结论。然而从一开始，导演董越的野心就远不止讲述一个犯罪故事。他在一次访谈中曾说起自己的创作灵感来源。2013年，他在网上看到一张甘肃玉门的图片。一个随着时代变迁而衰落的能源小城，整个城里只剩下一些老年人，在图片中呈现一幅空城的景象。他说：“那些图片的色调，元素的构成；生活在那里的，只有老人与狗，沧桑至极。我当时就决定要在那样的场景里拍一部电影，拍一个被时代遗忘的人，拍一个20年跨度的故事。 ”所以，影片从诞生之初就决定要讲述的是一个关于特殊时代和被其遗忘的多余者的故事，而故事中的罪案和悬疑情节则是为了满足大众观影期待的商业电影元素。从故事的最初立意就可以看出导演力图在电影中找到艺术个性与类型化要求之间的平衡点。在这一探索过程中既有亮点，也碰到了不少问题。

　　首先是独特的视觉风格设计使得观众产生两极化的观影体验。整部电影画面是统一的灰调，而几乎贯穿整部电影的冷雨更是给观众留下了深刻的印象。冬天的雨阴冷、压抑，且连绵成一片让人视野模糊的雨幕，不仅将电影中的人物分隔为一个个孤岛，也让观众通过这种强烈的影像质感沉浸于阴郁的故事气质。这种设计一方面让部分观众觉得风格单调并且压抑得让人难受不适，但另一方面也让部分欣赏这种统一风格的观众十分赞赏这种沉浸式、在场式的观影感受。

　　其次，在叙事上，导演设计了很多颠覆传统类型电影叙事的东西。比如从整个故事结构来说， 《暴雪将至》是开放式的，很多案情细节都模糊不清，很多空白需要观众用自己的生活经验去填充。此外，在一些细节上，电影也体现了反类型化的特点。比如引起观众热烈讨论的余国伟重返工厂大礼堂的情节。守门老人的否定使国企改革中所发生的一切仿佛成了一场幻梦，无论是荣获劳模称号还是遭受的一连串打击似乎都成了不曾发生过的事情。这种安排可谓十分大胆。很多观众就对这一安排产生质疑，认为有多此一举、故弄玄虚之嫌。但导演董越实际是想通过推翻影片前半部分建立的真实性，让人们对于个人体验的真实性发生怀疑并对世界与自我的关系进行重新认识。这些带有后现代主义意识的做法就让电影带上了实验性的意义。