在多数书法爱好者眼里，欧阳中石先生是一位书法家，在他内心则是一名教书匠而已。执教小学、中学、大学，60年一路走来，先生学海扬帆，荣辱不惊，桃李满园，风规自远。耄耋之年面对书法热潮，他心意归于平淡，以博大的襟怀默默前行，为弘扬中华优秀文化书写新篇。

　　书法教育开新风

　　书法不单是写毛笔字,而是通过写字，让文化得以焕发光彩。欧阳中石先生认为，研习书法的人不能只把自己看成一个写字匠,他的心中一定要有一种文化的自觉。由此看来，书法是一门艺术，更是一门学问。

　　1950年，欧阳中石先生入辅仁大学哲学系学习，次年转入北京大学哲学系，受教于金岳霖、张岱年、汤用彤、冯友兰、郑昕、贺麟等学者；在诗词曲赋上，欧阳中石先生有幸受教于古典诗词研究大家顾随、张伯驹等先生；艺术方面,曾追随于齐白石大师、奚啸伯大师门下；书法方面，则追随吴玉如先生。“少无大志，见异思迁，不务正业，无家可归。”欧阳中石先生幽默的自嘲，反映了他广博的学识与眼界。

　　欧阳中石先生认为，书法不是独立的艺术，而是中华文化的一个有机组成部分，一定要在中华文化的大背景下研究学习。1985年，首都师范大学开办书法教育成人大专班时，欧阳中石先生已57岁，接近退休之年，却是他书法教育事业姗姗来迟的春天。首都师范大学1994年成立书法艺术研究所，1998年更名为书法文化研究所。从“艺术”到“文化”，名称上的变化体现了他对书法与时俱进的思考与把握。

　　1994年,欧阳中石先生提出了首都师范大学书法教育、研究基本体系的构想。设立了“中国文化的历史和理论”、“中国文化”、“书法与中国文化”、“书法史论”、“书法理论史”、“书法实践研究”、“书法美学研究”、“美学与艺术学”等课程体系，另外，还开设有“诗词格律和曲联创作”、“书法文献学”、“碑帖学”、“美术史”、“科学方法理论”等相关课程。这些是保证和提升学生传统文化综合素养的课程，这些课程是欧阳中石先生倡导的在中国传统文化的大背景下研习书法的最直接体现。这一颇具中国特色的书法教育构想在教育实践中取得了明显的成效。

　　如今，首都师范大学已成为书法教育重镇，一部分毕业生成为各地书法教育领域的中坚力量。欧阳中石先生从不办展览，但他自豪地认为，自己培养的学生就是贡献给社会的成果。

书法以文化为前提

　　对中华文化的深入思考与理解，使作为书法教育家的欧阳中石先生对汉字研究情有独钟。欧阳中石先生认为，书法要以文化为前提。“文化”就是以“文”“化”之，使事物、生活美好起来。为了大家都能得到“美好”，就应当有一个保证大家都能得到“美好”的行动规范，这就要求大家“和谐”相处，彼此谦和、容让、包涵、尊重。所以，“美好和谐”是“文化”的核心要求。欧阳中石先生认为，我们的先贤对规范问题早有认识，这就是“德”的范畴。早在《庄子》这部书里就提到过“德”，以为“德”就是“得”。“物得”以生谓之德。德是一种特殊的“力量”，这种力量会使“东西”生长、“事情”成功。从会意的角度来说，“从直从心，直心为德”。所谓“直心”，乃是心中坦直平和之意。

　　关于如何保证全面的“美好和谐”，欧阳中石先生认为，人们必须有一个“德”的契机，这才是文化中的一个核心。美好的“文”得到“和谐”，要通过“德”这个契机；如何达到全面的“化”，也必须依“德”的契机。所以中华文化能有如此的生命力、凝聚力，与“德”字分不开，也可以说，“德”是中华文化中的一个本质性的核心，而“记录”、“交流”是“文化”发展的两个必要的条件。记录和交流最简单的工具则是“语言”。

　　中国文字是世界上最古老的文字之一，并且一直流传使用到今天。因为汉字一开始就抓住了“文字”的本质，所以尽管在历史的发展中汉字在形体上有很大变化，而在基本原则上则愈来愈完善。从迄今发现的最古老、比较系统完备的甲骨文来看，以形状物，合形会意，象形为本的成字要领，很早已成了汉字最根本的原则，这就使它超越了诸多的限制而发挥出可传至久远的功能。

　　“结字成文”的文字规范不是古代人们的口头所用，而是主要用于书面，所以称之曰“汉文”更确切一些。“汉文”是在“汉字”的基础上，充分发挥每个“字”的作用，集结而成的一种文字规范。所以欧阳中石先生在课堂上常说，汉字是中华儿女智慧的结晶，汉文是晶体结成的串珠，书法则是串珠之外的绚丽光环。至于如何使文字的魅力得到展现，使“书法”的理论落实到实际中去，则必须要有展现的能力。

　　“文心书面”的教学实践

　　作为世界“非遗”的中国书法的传承人之一，欧阳中石先生精深的东方文化哲学素养，70余载的笔墨修炼，形成了其独具自家书法风格的辉煌气象。在他笔下可以笔走龙蛇，可以铁画银钩，可以抱朴守拙，而莫不是出于对汉字的深刻理解和对书法艺术法度的虔诚谨守，并在此前提下实现了超越，展现出自家风格的瑰丽气象与风姿。

　　作为传统文化浸染渊博的学者、书法教育家，欧阳中石先生深知书法之“技”必须根植于传统文化。在新时期，面对传统文化的断层和信息社会的影响，就书法教学实践，他提出了“文心书面”的主张，认为书法是一门学问，必须以文化为依托。因此，教学计划中设立了诸如诗词、文字学、书画装裱和鉴定等比重相当大的文化课。“作字行文，文以载道，书以焕彩，切时如需”，这是他多年教学实践和思考的一个心得。最后，欧阳中石先生又将其浓缩为八个字，叫作“积学升华，书文结晶”。即把学来的东西积累起来，并且让它升华出来。应当说，“升华”和“结晶”有着深刻的内涵。

　　欧阳中石先生对创作始终持一种审慎的态度。关于“学”与“练”，人们常说，“练”就是自己在实践中摸索靠近成功，这是消磨时间的“工夫”。人生苦短，他似乎不太同意下“工夫”去“练”。

　　欧阳中石先生认为，“练固然不可少，但是掌握正确的方法更为重要。‘学’则是把人家已经公认为成功的东西拿到自己手中来，这是多么‘合算’的事！为此，首先要能辨认‘好’与‘不好’。在学的过程中要遵守公允的社会历史共识。‘取法乎上’，是‘便宜’的路程。认定目标之后，就要一点不差、惟妙惟肖地把对象学到自己手上来。这样，第一‘练’好了你的眼睛；第二‘练’好了你的手，看得既准，就能写得出，你的书写能力就了不起了。”所以“学”必须注重“实效”。他认为，书法实践不是一件很难的事，想达到一般的水平并不难。

　　哲学出身的欧阳中石先生对学科交叉有着深刻的认识。他常对学生们说，“搞艺术一定要有科学的思维，搞科学也需要艺术的灵感。彼此互相融通、涵盖、交织在一起，一定会相得益彰。”已有的实践经验和学术理论，都可以证明其重要性。

　　信息时代，电脑改变了人们生活中的书写传统，面对汉字书法传承的担心，欧阳中石先生却表示乐观。“好像手写文字越来越不重要了。可实际上这个社会上喜欢写字、喜欢书法的人比过去多了。书写仍然有它的价值。”一方面，“书”与“文”，交相辉映、相得益彰、相互补充，这样的作品才能使我们得到真正的艺术享受，让人心向往之；另一方面，书写能表达不一样的感情，可以把文章写得非常工整，展示内容的肃穆、庄严，也可以用草书来写，展示内容的灵动、节奏，此非电脑所能表达。此外，我们应该立足于整个社会来思考中国书法的意义，汉字是中华智慧的结晶，我们创造了会意字，依类象形，形声相益，是人类认知史上的突破。书法能让人最直接、最深刻地感受中华文化的魅力所在。以书法推广汉字，是我们的历史任务，电脑这样的科技产品是可以服务于书法推广的。

　　欧阳中石，1928年生，山东肥城人，学者、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师。

　　欧阳中石1948年中学毕业后在小学任教。1950年考入辅仁大学哲学系，1951年转入北京大学哲学系，师从金岳霖，主修中国逻辑史。欧阳中石博学多才，对中国传统文化、艺术有较全面、精深的造诣。著述40余种，涉及国学、逻辑、戏曲、诗词、音韵等。

　　欧阳中石曾担任国务院学位委员会艺术学学科评议组成员、文化部艺术系列美术专业高级职称评委会委员，现任首都师范大学中国书法文化研究院名誉院长，第八至十届全国政协委员。2003年被聘为中央文史研究馆馆员。

　　欧阳中石的书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观其作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见其70余年的深厚功力和勇于创新的精神。