中国文学自30年代以来，一直是一个城市化的过程，作者基本是住在城里，等作者全部储存城市的经验，才可以成为大宗。

　　《繁花》盛开自2012年秋季的《收获》，迅即蔓延成一片花海，覆盖了略显沉闷的文坛。至2013年4月上海文艺出版社推出单行本，有关《繁花》的话题依然有增无减。

　　金宇澄，这个近20年来只出现在上海文学杂志编辑栏里的名字，突然之间被屡屡提及并交口称赞——2012年中国小说学会“长篇排行榜”榜首；2012“华语文学传媒大奖-年度小说奖”；2013“施耐庵文学奖”；2013“文化中国年度人物大奖-小说奖”；2013“鲁迅文化奖-小说大奖”；2013上海书展“十大好书”……淡淡的花香飘至2013年的岁尾，中华读书报年度作家的桂冠，也毫无争议地落在他的名下。

　　《繁花》得到众多肯定的同时，也不乏抱怨之声。诗人巫昂在网上写道：“读了几十页《繁花》，顿觉胸闷气短，这个不让人歇口气的金师傅啊……”

　　“金师傅”对此很歉疚，但他坚持认为，这样的写法是对的。“城市在我的笔下，能否生动一次，是我唯一的写作愿望。”《繁花》描述的上海，是曾经存在然而已经基本消失的场景，它那么亲切，唤起了很多人温馨的回忆，却又那么无奈，落尽后是无望的悲凉。

　　《繁花》到底描述了什么？金宇澄又如何表达城市炫目的生命和故事？12月20日，金宇澄接受读书报专访。

　　30年前冬日的一天，上海的初雪给金宇澄带来了创作灵感。他写下一篇下雪的散文寄给了《新民晚报》，很快发表了。这让他觉得，发表作品不再只是望洋兴叹的奢望，还可以变成实实在在铅字，从此轻松迈上文坛。1980年代中期，他是上海文学界灸手可热的人物，参加青年作家学习班，短篇《风中鸟》与他的同学——先锋作家孙甘露的《访问梦境》同期在《上海文学》推出，先后获得“上海青年小说奖”、两届《萌芽》奖，1988年获得《上海文学》奖，就此调入上海文学杂志社当小说编辑。1990年在《收获》发了几个中短篇、散文之后，他觉得不能再写了。因为“当编辑就有了挑剔文字的心理，写作却要一直鼓励自己，因此很难继续真正意义的写作。”

　　1990年代，金宇澄大部分的时间是读稿，改稿，给作者提意见，当时盛行“报告文学”，为企业写文章，杂志社工作也有这样的活动，他和大家一起去山西潞安写煤矿，在朋友的鼓动下，也偶尔“触电”，写过《相亲相爱》等电视剧，为香港导演潘文杰写过剧本……在金宇澄看来，这些并不特别的零碎事，所有无意义的经验，到写《繁花》的时候，都起了作用。