钱利娜的诗犹如江南山间萦绕的云彩，轻盈、灵秀、丰沛，又不乏某些形而上的凝思。她的诗弥漫着特殊的性别意识，浸润着似有若无的哀婉。它们附着在不同的生命情境中，贯穿在日常生存的场景之中，温丽典雅，耐人寻味。

　　钱利娜的诗是轻盈的，然而，这份轻盈并不是没有重量的，而是夹裹着生命之思的，是举重若轻，或者叫以轻载重的。表面上看，它是诗人的一种精神姿态，同时，它更是一种智慧，一种穿越尘世、坐看云天的智慧。在诗集《胡不归》中，诗人常常直面的是生与死、盈与虚、悲与欣；所怀想的是历史与现实、爱恋与眷念。

　　一位年轻的女性诗人能够越过各种感性体验，站在繁复驳杂的生活上，寻思人生的本源问题、探讨存在的终极境域，这多少有些出人意料。更让人意外的是，钱利娜并没有动用那些启蒙色彩很强的表达方式，也没有将形而上之思化为玄奥幽深的意象，使诗成为一种思想上的“负重之车”。她巧妙地避开了过度“崇尚深刻”的审美惯性，从日常生活的某些场景出发，呈现诗人对人生的某些思考甚至追问。譬如，在《银簪》里，她从一个平凡女性的命运出发，展示了她用鲜嫩的生命哺育出枝繁叶茂的后代，最后却只有一根永不腐蚀的银簪，记住了她曾经的美丽。在《变轻》中，她从长辈生命濒临终点的场景出发，缓缓地呈现人生在落幕之时的苍凉，仿佛死与生的轮回中，衰竭的身体也变得如婴儿般轻盈。在《我们从不说爱》中，她从一个个不同的角色出发，展示了普通人对于爱的表达，也传达了被爱伤害之后的人生况味。在《与夏书》里，她更是以绝妙的想象和泣血般的坦诚，如此写道：“我要选择变成一枚针/变成你小小的疼/用水的柔软，把你的伤口慢慢缝/若找不到最轻最细的线/就取我跳动的脉搏，在你身上/像一列寂静的火车穿过/苦难般低语”。这样的诗句，与其说是在诠释爱的圣洁和无私，还不如说是在诉说爱的无助、无奈甚至是无望，其中所隐含的生命滋味，恐怕从哲学上也很难阐释。

　　这种“化重为轻”的审美策略所体现出来的，当然是一种艺术智慧，一种将“思”融为“诗”的智慧。在卡尔维诺看来，这不是一种单纯的技巧，而是“一种基于哲学和科学的观看世界的方法”。他曾极力标举这种审美策略，认为一些优秀的作品，就应该追求“把语言变为一种像云朵一样，或者说得更好一点，像纤细的尘埃一样，或者说得再好一点，像磁场中的磁力线一样盘旋于物外的某种毫无重量的因素”，然后在这种接近于飞翔的语境中，慢慢地呈现深邃而凝重的思想内涵，犹如海明威所说的“冰山原理”。其言外之意是，面对一切重大的历史命题、深邃的人性思考，诗人和作家如果能将之潜植在话语背后，而呈现在读者面前的，常常是各种轻盈的、充满灵性的言辞，那么，这样的写作就耐人寻味了。钱利娜的诗歌，很好地体现了这种审美策略和艺术智慧。