5年时间，1800多个日出日落，中国文艺家们脚踏大地，心怀人民，聚精会神搞创作，潜心静气出精品，收获了无数令人激荡、令人回味的作品。5年一次的全国文代会、作代会，既是文艺界的盛会，也是回望与总结中国文艺园地5年来成果的契机。2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话，更是点亮了文艺工作者心中的明灯。文艺工作者越来越清晰地意识到，创作是中心任务，作品是立身之本。杜绝浮华，静心聚气，点滴打磨，反复推敲，他们在发挥工匠精神，创作艺术精品的过程中，力争把最好的精神食粮奉献给人民。

　　坚守：潜心静气创作

　　2015年9月，《江南三部曲》《这边风景》《生命册》《繁花》《黄雀记》等5部作品获得第九届茅盾文学奖，标志着2011年至2014年长篇小说创作的辉煌成就。盘点这5部作品、5位作家，不能不感慨“功夫不负有心人”。格非、李佩甫、苏童多年来孜孜不倦埋头创作，他们的这3部作品均经长时间构思酝酿，呈现出作者最有代表性的创作风格；王蒙已从事文学创作活动60年，这位年届八旬的文坛老将至今仍晨起即书、笔耕不辍，时刻关注着时代与人民；金宇澄做了20多年文学编辑，默默为人作嫁衣，他以沪语描写上海市民生活的小说被称作“高浓度写作”，素材够写好几部小说。

　　不肯坐在功劳簿上停滞不前，拒绝闭门造车脱离时代人民，这成为众多文艺家的自觉追求。贾平凹的《带灯》把镜头瞄准社会基层的乡镇干部，《极花》关注被拐卖妇女的命运，写出当下农村的种种矛盾与纠葛。他说：“我不爱那些书斋里胡编乱造的作品，相信读者也不爱，读者爱的是作家投入真挚的感情、有亮点的文字。”王安忆《匿名》表现大时代变革中个人的生命存在状态，刘醒龙《蟠虺》刻画转型时期知识分子群像，刘庆邦《黑白男女》讲述矿难过后生活重建的故事，迟子建《群山之巅》刻画白山黑水之间的爱恨情仇，孙惠芬《后上塘书》讲述现代化进程中乡村的伦理之变……

　　“大家的心态变得沉静，对自我的要求更高了。过去大家见面会说我的书印了多少，现在更多地在谈艺术，谈时代，谈探索和创造。”中国作协副主席李敬泽如此谈到文艺工作座谈会召开后他所感到的变化。中国曲协主席姜昆的反思亦颇有代表性：“应该把心静下来，踏踏实实写一些真正能够留下来的作品。没有作品，谈什么演出，谈什么为人民、大众服务？”

　　2016年5月，第四代导演的领军人物吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》上映。这部讲述浮躁时代里如何坚守匠人精神的电影，凝聚了吴天明无数的心血：已经72岁的他，剧本改了很多稿都不满意，最后闭关一个半月逐字修改，经常改到痛哭流涕。这部电影上映后曾经历一波三折，但最终证明：观众终会把掌声和票房，献给一部好电影，致敬艺术家对理想的坚守和对艺术的追求。