一位伟大先贤在中国新诗的早春曾写下了《山中即景》这首优美的短章：“是自然的美，是美的自然。/绝无人迹处，空山响流泉。//云在青山外，/人在青山内；/云飞人自还，/尚有青山在。”自然，是指形态、生态与心态的交融，是主观对客观的投射致使主观与客观的交融，即在意象符号中包蕴着诗人的审美理想和哲学理念。这位伟大政治家竟能在世事惊诡日月倥偬之中，与山水相依，与天地相融，竟能如此敬畏自然、亲近自然，只有富有人本精神和天地情怀的人，才能写出这样美丽的诗篇。同样，深挚的悲悯情怀，才让他写出《岭上的羊》那样的作品。经历了百年沧桑，会让我们思悟翩然。

　　其实，就诗的本质而言，它是心灵的音乐、情绪的舞蹈、生命的形式，从而也成为民族文化的精粹和时代精神的折光。正如形体是舞蹈的语言，色彩是绘画的语言，音响是音乐的语言，造型是建筑的语言，那么诗歌是让语言表现情绪，让情绪融铸语言。同时，像音乐和建筑一样，诗是具有强烈主观色彩的艺术，创作诗的过程就是从主观出发去发现真善美和表现真善美的过程。情感和情绪，都是抽象的具体和具体的抽象，犹如流星一闪、昙花一现、露珠一滴、醉月一弯；犹如苍山飞雪、江涛拍岸、春风化雨、夏日惊雷，就在一瞬间，诗人却能灵妙地捕捉到自己的感觉和感情，“我见青山多妩媚，料青山看我应如是”，便是典型的主客观相融汇所灼射的自然之美。我国新诗未被污染的童年就是这样，郭沫若、胡适、沈尹默、汪静之、冰心、王统照、朱湘、朱自清、李金发、冯乃超、应修人、周作人、宗白华、徐志摩、林徽因、殷夫、闻一多、陈梦家、覃子豪、饶孟侃、林庚、冯至、艾青、卞之琳、邵洵美、戴望舒、何其芳等一群璀灿的星辰，升上了诗的天庭，他们的诗歌观念与艺术风格各不相同，却都能呈现真歌哭真性灵，都是自然天成。就连他们的精致短章，也都是美轮美奂意韵深长，如沈尹默的《月夜》仅四行：“霜风呼呼地吹着，/月光明明的照着。/我和一棵顶高的树并排立着/却没有靠着”，独立不倚的人格精神便蕴涵其中；胡适的《湖上》，“水上一个萤火，/水里一个萤火，/平排着，/轻轻地/打我们的船边飞过。//他们俩儿越飞越近，/渐渐地并作了一个”。在他的视觉映像中包容了他的爱情向往。邵洵美的《莎茀》，“你这从花床中苏醒来的香气/也像那处女的明月般裸体/我又见你包着火血的肌肤/你却像玫瑰开在我心里”。这何止是嗅觉、视觉、感觉和幻觉的交融，更是情爱和性爱心理入魂入骨的呈现，鲁迅倡导“除却粉腻呈风骨”，只有人的本真才有诗的本真。中国古代诗人，没有写作的使命感，却有心灵的自觉性，初唐的青春气息浸润着诗人的心田，诗歌便从六朝宫廷的靡靡之音走向了广阔的天地，呈现出清新之风和鲜活之气。诚如闻一多所赞扬的卢照邻的“生龙活虎般腾踔的节奏”和骆宾王“那一气到底又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪”。还有张若虚的《春江花月夜》的那种轻盈、流畅和安详：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。诗人的思绪荡向辽远，他探究“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”。闻一多说这是“一个更深沉更寥廓更宁静的境界”，诗人看到的仿佛是一个更渊默的微笑，这是“一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，如强烈的宇宙意识”。我们应该感悟到只有那个清新气象高远的时代，那种开放的文化氛围和安详的生活景象，才能有这种青春气息和静谧情愫，才能让诗人去思考有限与无限、有形与无形、抽象与具体、暂时与永恒的哲学宏奥。这是一个穿越了历史烟尘新生的充满自由和进取精神的时代，才会产生“独上高楼，望断天涯路”的向往和迷茫，生发宇宙无限而人生有限的自由畅想和文化的开放，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”和“海内存知己，天涯若比邻，无为在歧路，儿女共沾巾”相辅相相成，前者是时代开拓的博大胸襟与尼采所说的伟大孤独，而后者是豪气满怀气象高远的劲健意绪。这种文化背景才能产生盛唐之音，才会有李白那种超拔尘俗、藐视权贵、纵酒高歌的酣畅淋漓和放达浪漫。