内容摘要:在苏州吴趋坊弄堂里,来自浙江嘉兴的年轻人李晶每天和一些老手艺人聚集在一起做团扇。李晶坦言:“我想通过团扇这门老手艺,把平时只能隔着博物馆玻璃窗才能看到的东西,近距离地带给同时代的年轻人。
关键词:团扇;最高标准;手艺人;年轻人;陈佩珍
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■文汇报见习记者 陈佩珍
在苏州吴趋坊弄堂里,来自浙江嘉兴的年轻人李晶每天和一些老手艺人聚集在一起做团扇。此前,他曾用3年时间遍访苏州仅剩的团扇手艺人,向他们学习传统制作工艺。李晶坦言:“我想通过团扇这门老手艺,把平时只能隔着博物馆玻璃窗才能看到的东西,近距离地带给同时代的年轻人。”
团扇,又称宫扇、纨扇,是一种圆形有柄的扇子,最早出现在西汉时期,盛行于唐朝,是中国传统工艺品的代表之一。尽管痴迷于传统文化,但李晶拒绝执念于“物质”本身,而是强调在接触物品的过程中实现文化的享受;他也拒绝将“手作”产品神化,而是坚信任何东西无论被社会推得多高,都应该回到它本来的位置。
“最高标准是文人化”
李晶是“85后”,本科读的是工商管理专业,却为何成了一名“手艺人”? 他说:“这一切都是顺其自然的。”大学期间,他就喜欢戏曲,经常一个人去听京剧、昆曲,慢慢接触到戏曲中常用的传统工艺,其中就有团扇。有一次,李晶拿到一把破损的团扇,想把它修复,但找不到合适的师傅来做,就自己动手慢慢修补,没想到朋友们看后都说喜欢。后来,他就尝试做些新的团扇。
记者问李晶,他的团扇独特之处在哪儿,他答道:“正因为非常喜欢它,所以我比较容易痴迷,钻进去。这一行做到底,也是一个眼光和审美的问题。技艺合格后,审美就成了第一位的。”他还将做团扇比作练武功,并称“招式是其次的,内功才是最重要的”。在长年累月的积淀中,李晶对团扇形成了自己独特的审美。
一把团扇的诞生,离不开细致的工艺,缂丝、藤编、打银、螺钿、雕刻……想要了解团扇的全部,需要从零学起,一点点做好。李晶说:“传统书画也好,手工艺也好,我们的文化不像别的国家,他们追求把东西做得如何精致,不大追求这个东西有多少文人气、有多适合文人把玩。但我们中国不一样,我们的很多东西都是文人参与其中的,它们的最高标准是文人化。”
“不必执念于物本身”
团扇对李晶最大的吸引力是它的多样性,“因为团扇的表现性是非常丰富的”。在制作团扇的过程中,他坚持的理念是“如何在合适的范围内做合适的东西”。“比如什么样的扇面配怎样的柄、什么样的流苏以及什么样的框子? 柄上的工艺,用雕刻还是烙花? 扇面是用刺绣,还是画唐宋元明清或现代的图案? 通过不停构思,让一把团扇达到整体的和谐。”李晶解释。
在接受记者采访前,李晶刚接待完两位访客。“我现在每天早上七八点起床,白天接待客人,晚上制作团扇,一般工作到凌晨两三点。”即使普通团扇爱好者前来,李晶也会很热情地接待他们。他喜欢和年轻人交流,但不希望有人为购买团扇而省吃俭用、甘受贫苦。“不要太执念于物本身,不要被东西所拖累。”
“手作工艺”这两年被炒得很热。在李晶看来,有些宣传太过“故弄玄虚”。“我始终坚信,任何一个东西无论被推得多高,都应该回到它本来的位置。”对于自身未来的职业规划,他也很坦然,“没有很长远的规划,只想先把目前的东西做好。不怕东西做得丑,就怕自己不进步。”







