习近平主席2015年10月访问英国时在演讲中提出，中国明代剧作家汤显祖被称为“东方的莎士比亚”，他创作的《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》等戏剧享誉世界。汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他们两人都是1616年逝世的。2016年是他们逝世400周年。中英两国可以共同纪念这两位文学巨匠，以此推动两国人民交流、加深相互理解。

　　在汤显祖逝世400周年之际，本版推出纪念汤显祖专题，请几位专家解读汤显祖作品的艺术魅力，以飨读者。

　　——编者

　　400年后的今天，汤显祖戏剧的艺术魅力穿越时光，依然滋润着人们的心灵。汤显祖和他的戏剧何以具有这样的魔力？对后世有着怎样的影响？人民日报海外版记者日前采访了中国戏曲学会汤显祖研究会会长周育德。

　　因情成梦，因梦成戏

　　记者：汤显祖一生写过四个半剧本。最早写的《紫箫记》只完成上半部。有刊本传世的传奇作品是《紫钗记》《还魂记》（《牡丹亭》）《南柯记》《邯郸记》。请谈谈汤显祖的戏剧有什么艺术特点？

　　周育德：这四部传奇有一个共同的特点，剧中都有做梦的情节。汤显祖是江西临川人，所以世称“临川四梦”。汤显祖的堂号是玉茗堂，所以也称“玉茗堂四梦”。

　　“四梦”中影响最大的是《牡丹亭》。《牡丹亭》是根据话本小说《杜丽娘慕色还魂》改编的，汤显祖有自己的许多发挥和创造。女主人公杜丽娘因情而梦，因梦而病。死后3年，却因与柳梦梅的“至情”而迎来了还魂新生。一对爱侣当真结成了夫妻。汤显祖大胆地肯定了女性的情爱，并以超常的方式使美好的爱情得到了理想的结局。汤显祖歌颂“至情”，他说情之所至，生者可以死，死者也可以复生，“至情”有着超越生死界限的不朽意义。

　　汤显祖在塑造杜丽娘形象的过程中，灵感飞动，触及了与“情”有关的多个方面。比如在剧中对封建礼教和冬烘先生作了极具幽默感的揶揄和嘲讽。

　　明万历二十六年（公元1598年）《牡丹亭》出版后，很快地在坊间和舞台上传播开去，成了非常轰动的畅销书，“家传户诵，几令《西厢》减价。”（明·沈德符《万历野获编》）

　　记者：《牡丹亭》在当时为什么这么轰动？

　　周育德：《牡丹亭》的问世和轰动都不是偶然的，它是在晚明社会那种特殊的文化背景下的产物。

　　在明代中晚期的思想界，“异端”思想十分活跃，弥漫着一种思想解放的空气。异端“狂士”们要求尊重人的天性，一切顺其自然。他们面向现实，执著地追求人间幸福，主张自得自适，按照自己的志趣爱好去生活。他们感到礼法名教、旧传统、假道学是遏止个性发展的巨大障碍，必须破除之。这种个性思潮波及思想文化各个领域，直接推动了晚明文艺领域的“尊情”和“崇俗”的风潮。

　　汤显祖和朋友谈他写剧的体会说：“因情成梦，因梦成戏。”说明他的剧作是“情”的产物。汤显祖把王阳明的“良知”置换为“情”。从哲学上讲，汤显祖的“情”是一种可以“生天生地，生鬼生神”的生生不息的宇宙精神；表现在具体人性上，就是包含爱情在内的一切自然的情感和欲望；从文学艺术思想上讲，“情”是文学艺术发生的原动力和感化人心的力量之所在，是文艺作品能够流传不朽的决定因素，是文艺作品能教化百姓、和谐社会的根本原因。

　　记者：汤显祖的其他几部剧作有怎样的特色？

　　周育德：其他几部剧作也很出色。《紫钗记》是根据唐人蒋昉的传奇小说《霍小玉传》改编，写才子李益与美女霍小玉的爱情故事。剧中卢太尉是一个特务头子的形象，在小说原作里不存在，是汤显祖的创造。通过这个人物，使人认识权贵的横行不法和明代特务统治的残酷。

　　《南柯记》和《邯郸记》是汤显祖弃官归里后所作的两部传奇。这两部传奇都有一个宗教的外壳，都有一个梦的框架，曲折表现的却是现实的内容。

　　《南柯记》是根据唐人李公佐的小说《南柯太守传》改编而成，描写了一个本想有所作为的士人，凭借裙带关系进入官场，在女色和权力的诱惑下最终堕落为腐败分子，当然有一定的批判价值。

　　《邯郸记》则是一幅明代官场的百丑图。根据唐人沈既济小说《枕中记》改编。此剧描写了封建社会宦海风波的险恶，活画出一个腐败分子从发家到幻灭的生命历程。卢生的形象是大官僚丑恶生活的典型，汤显祖借此吐露他对当时政治的愤懑。

　　《南柯记》和《邯郸记》曲折地表现汤显祖15年官场生涯的体会，他对卢生和淳于棼这类位居卿相的贪腐分子的尖锐讽刺，有着不同寻常的批判意义。

　　汤显祖一生只写了四个半剧本，但是一部《牡丹亭》已足以奠定了他在中国文学史和戏曲史上的地位。

　　记者：您说汤显祖的剧作是“情”的产物，他还有哪些文艺观？

　　周育德：汤显祖不仅是一位戏曲家，也是晚明时代的重要作家和思想家。他不仅有艺术和文学的创作，而且有特色鲜明的文艺主张。

　　关于汤显祖的文艺观，我曾概括为这几个方面——言情、尚真、务奇、通变。

　　言情是汤显祖文艺观点的最大亮点。他高举“情”的旗帜，在晚明文坛上产生了巨大的影响。

　　尚真，汤显祖主张做人要做真人，作文要说真话。他说，明代文坛上流行的那种以模仿为能事的“文必秦汉，诗必盛唐”的作品，都是“赝文”假货色。

　　务奇，汤显祖提倡文艺作品要有与众不同的独创性。

　　通变，汤显祖主张作文、写剧本在遵守一般的格律和规矩的原则下，有时可以有所突破，可以有所变通。