纵观当下文化市场，经典消费成为主潮流之一。不论是在电视栏目还是影视作品中，过度消费经典的现象层出不穷。拿最近比较火的一档综艺节目来说，依托于资本丰厚的某地广电背景，这档节目的噱头在于明星聚集的强势效应，邀请来的影视剧演员阵容庞大，令人“惊艳”。从电视剧　《武则天》（1995年刘晓庆主演版）、《铁齿铜牙纪晓岚》系列（2000年张国立、张铁林、王刚主演版），再到近期节目开始“消费”的周星驰电影　《大话西游之月光宝盒》（1995年）、陈凯歌电影《霸王别姬》（1993年），节目组请来的嘉宾涵盖了这些作品中诸多经典形象的塑造者，一时引发观看热。然而，节目将这些经典影视作品的核心线索安排在娱乐环节中，通过诸多插科打诨的表现方式，加上嘉宾演员“面目全非”的自毁式表演呈现。据说是要向过去的经典作品致敬，开启对经典故事背后的前尘往事的追踪，以达到引发共鸣的煽情效果。惜乎，很多观众不太买账，“过度消费经典”的批评声不绝于耳。

　　与影视经典作品“消费”并行的一条线，则是把那些从国外引进模式的热门综艺节目，诸如《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪儿》等，心急火燎地当作“经典IP”，开发成中国电影市场中迥异于其他国家的特色电影类型——所谓的“综艺大电影”。这种电影类型并未形成气候，在艺术理论上站不住脚，即便碰巧有获得高票房收益者，其大众口碑也都难免尴尬。

　　借经典作品消费情怀，背后的商业意图昭然若揭。有诚意的“剧透”与“消费”性的把玩有何不同，明眼观众是很容易看出破绽的。过度或超前消费经典，不仅容易造成审美疲劳，还极易引发当下流行词汇所说的“毁经典”后果。一些节目组眼见热门影视剧或节目获得高收视率，期望借拍摄“综艺大电影”热炒IP，但在“赚一把快钱”心态的影响下，拍摄制作的质量粗糙得令人匪夷所思，目前上市的一些作品，几乎就是将综艺节目拍摄中未播出的记录片段进行杂糅拼接。不断简单复制经典的结果，是造成满怀热情而来的观众“被愚弄”“被圈钱”的不适感。也有一些观众表示，尽管对于已成记忆的那一代经典作品中的人物形象非常有感情，但还是经不起某些综艺节目支离破碎、轻佻娱乐化地“重温经典”。适度回眸，发掘经典作品从未披露的幕后戏，能够唤起人们对美好岁月和经典之作的感怀，但抖机灵、斗心机、透支IP资源、博眼球、争收视、攫票房的那些大大小小的动作，也是会让观者身心俱疲，对“毁经典”之举大为摇头的。

　　经历变革后的文化领域不断催生不同形态、模式的文化产品，这本来是正常现象。大众文化时代的到来，从某种意义上说也迫切需要追求文化模式的革新。当下，由文化工业塑造和支撑起来的消费文化和消费主义取向的商业文化，有染指和渗透包括经典文化在内的各种原有文化形态的趋势。确实，当下市场很难跳脱出资本的控制，但是，文化模式以及文化产品类型化的单一、判断标准的单一，也让这种无孔不入的娱乐消费潮显露了庸俗化、浅表化、空心化的尴尬。