大剧院，讲好你自己的故事（谈艺录）

    ——一场由剧场管理引发的讨论

    对话人：朱迪·凯莉（英国伦敦南岸中心艺术总监）　张宇（中国对外文化集团董事长）　任姗姗（人民日报记者）

　　中国新一代的剧院不要成为传统戏园子，而要成为吸引全城、全国乃至全世界不同领域的艺术家，在此跨界合作、激荡艺术创造力的空间，成为一个城市的文化灵魂。

　　我们面临着供给侧改革的问题，我们的文化消费迫切需要实现由低水平向高水平的供需平衡转换。

　　一个国家如果只讲求物质文明的话，这个国家就会丢掉自己的灵魂。

　　3月3日至4日，英国大使馆文化教育处与中国对外文化集团在北京天桥艺术中心联合举办“中英艺术中心&剧院管理高端对话”。这也是2016年中英创意系列对话的开幕活动，伦敦南岸中心艺术总监朱迪·凯莉，巴比肯艺术中心创意学习总监肖恩·格雷戈里，威尔士千禧中心商业运营策略总监乔纳森·波伊纳，与国家大剧院、天津大剧院、广州大剧院等十几家剧院的管理人员，上海话剧中心等艺术机构的工作人员，以及政府机构人员互相取经。

　　人民日报记者特邀请参加此次对话的中英双方代表，从“第一线”的剧场管理实践出发，讲述他们对于剧院观众培养、艺术中心可持续经营模式以及中英文化交流方面的心得。

　　一出好戏

　　让陌生的地方熟悉起来

　　记者：中国的剧院管理乃至演出经营业态似乎走在了一个新的“岔路口”。据统计，从1998年至今，我国新建和改建的剧场达260个，目前国内剧院总数已经超过2000家。而另一项统计显示，目前国内剧场演出总收入不足百亿，全年演出超过50场的剧场只占剧场总数的35%。我们的剧场为什么不吸引观众？

　　张宇：剧院建设的速度、多样化的剧场和演出形态，对大剧院的管理运营提出了更高的要求。中国新一代的剧院不要成为传统戏园子，而要成为吸引全城、全国乃至全世界不同领域的艺术家，在此跨界合作、激荡艺术创造力的空间，成为一个城市的文化灵魂。另一方面，我们面临着供给侧改革的问题，我们的文化消费迫切需要实现由低水平向高水平的供需平衡转换。我们的舞台演出、电影电视等文化产品和文化供应总量在全世界居于前列，但坦白地讲，适销对路的东西远远不够。

　　记者：讲到适销对路，在北京这个全国最主要的文化消费市场，好剧从来都不缺少观众。比如，之前在北京连续演出两个月的音乐剧《剧院魅影》，即便到了最后一场依然观众爆满，一票难求。

　　张宇：《剧院魅影》是北京天桥艺术中心的开幕演出大戏，曾在全球演出7万多场，被全世界的观众检验过。这次在北京演出了8周，在广州演出了40场，总票房超过了1.2亿元人民币，受到中国观众的欢迎。从去年11月开幕到现在，因为《剧院魅影》《北京法源寺》，至少有10万人走进了天桥艺术中心。这说明，好戏能让陌生的地方与观众熟悉起来。当然，我们后来也举办了许多场观众见面会、讲座、论坛等。这一定程度上是受到英国同行特别是伦敦南岸中心的启发。据我所知，自5年前朱迪·凯莉接任艺术总监以来，伦敦南岸中心的年度观众总量从100万升至800万—900万人次，伦敦南岸中心也成为伦敦第三大旅游景点。

　　记者：要知道，目前伦敦的全部人口不过860万，这相当于伦敦人每年至少有一次走进南岸中心。这是怎么实现的？

　　朱迪：伦敦南岸中心处于一个黄金地点，我们紧邻泰晤士河，同时拥有八九个室内外不同的演出场地。而且，我们每年只有圣诞节那一天关门，其他364天从早上9点半到晚上9点半灯火通明。因此，南岸中心不是单纯意义上的剧场，而是一个综合的社区文化中心。人们可以在这里享受艺术、学习知识、朋友聚会，或是举办会议、学术研讨等等。当然，我们的表演艺术项目也非常密集，有各种各样的艺术节，人们买一张票就可以参与好几个活动，自然会在这里逗留很久，人流也因此越来越多。