20世纪90年代，喜剧电影由于在投资、选题及宣传等方面存在的各种原因，上座率都不太理想。进入新世纪十多年以来，特别是当下网络的娱乐属性开始渗入喜剧文化之时，“段子手”们也开始在网络文化中寻找喜剧建构的相关元素。自媒体对网络短剧的改编、全渠道的宣传推广以及互联网资本发行也深刻影响到电影领域。随着IP开发成为部分影视叙事的重要来源，一场影视生产联姻消费市场的狂欢遂使喜剧成为文化投资者们“圈钱”的“新舞台”。在“市场至上”的文化背景下，检视喜剧电影的美学症候，对于构建健全的喜剧生态及喜剧的精神品格，无疑具有重要的理论和现实意义。

　　一、人文内涵与理性反思

　　21世纪以来的十多年里，喜剧电影的上座率可谓超越了同期上映的其他类型影片。值得警惕的是，喜剧电影在满足不同社会阶层观众的“娱乐”需求之时，其在喜剧内涵与精神建构方面也暴露出不容忽视的艺术症结。

　　其一，由于强调通俗，当下大多数喜剧电影在失却人文深度的同时，已退落为文化工业时代缺乏艺术创造性的“嬉具”。一般来说，喜剧电影大致有三个向度：“艺术品味”上行而渐趋高雅、迎合低俗沦为闹剧和围绕“通俗”而雅俗共赏。观诸当下，部分喜剧电影在批判现实以及彰显人文内涵方面，不是处于空缺状态，就是对之进行弱化处理。

　　其二，喜剧理性的陷落带来主体价值观的暧昧。所谓喜剧理性，指的是喜剧在其滑稽、幽默和逗乐背后所提供的具有普世性的价值观念和社会意义。其曾在一代代电影理论研究者的阐释过程中得到不断的丰富，然而，观诸当下中国的喜剧电影，虽然带给观众的笑声越来越多，可真正的欢乐却越来越少。大众文化及其趣味使喜剧电影轻易地就落入休闲、娱乐的窠臼，最终使喜剧创作主体忘记了应有的理性批判和反思。

　　二、戏剧创作与商业盈利

　　就艺术作品来说，其在传播方面的影响力越大，所担负的社会责任无疑也会越大。影视创作也不例外。从当下喜剧电影的内容和形式来看，调和社会阶层矛盾、注重感性娱乐的低乘闹剧占了很大一部分比例，基于对现实生存状态的不满而催生一种具有内蕴反抗形式的高乘喜剧则数量不多。喜剧电影愈益失去了在否定不合理存在中建构理想的基本功能，在资本引诱下成为纯粹牟利的商品。喜剧创作放弃对经典喜剧规范的追求而诉诸以大众化和碎片化的影像，使其立足点变得越来越飘忽不定，任喜剧电影由“寓教于乐”滑向低格的感性之乐。这种文化属性的偏至无疑表征了喜剧品格的萎缩和衰落。新世纪以来喜剧电影普遍表现出的这种娱乐至上的文化心态，与创作主体对喜剧创作与商业盈利的认同变化不无关系。

　　一方面，喜剧思维的偏离与喜剧策略的不成熟及整体艺术构思能力的匮乏，导致喜剧意义传达的随意与任性。喜剧叙事碎片化的问题也出现在近来舞台剧改编的喜剧电影中，这使得连续性较差的场景伤及叙事的节奏感和整体性。实际上，大多数喜剧电影依赖戏谑恶搞的喜剧策略及结构方式，难免在将喜剧通俗化的同时，也将其碎片化、肤浅化乃至庸俗化了。电影作为影像艺术的本质是以智慧的方式叙述一个好故事，情节无疑是它最重要的元素。仅仅致力于喜剧笑料的呈现，只会将喜剧电影推向闹剧化，却难以带给观众感动的瞬间和回味的余地。如若喜剧创作不在喜剧人物塑造以及喜剧情节设置等整体结构方面下大力气，只单纯依赖桥段化、小品化和网络热点话题来哄住观众，其市场前景必定难以乐观。

　　另一方面，商业美学消解了喜剧作为艺术的抵抗性原则，使得其中的影像符号成了为满足大众趣味的浅层消费符码。在不同的历史阶段，中国电影特有的教化功能曾对电影生产产生过巨大影响，在某些特殊时期甚至成为束缚电影发展的枷锁。对当下青年亚文化的关注和呈现是电影喜剧效果不容否认的一部分。随着多元文化对传统思想和价值观的冲击，各种亚文化群落开始张扬那些粗糙直白却生动的草根体验，以拼凑、戏仿、滑稽、解构等方式显示对主流影像话语的有限戏谑、分离或抵抗。观众的基本需求是回归到最简单的快乐，电影影像画面的直观性则在极大程度上满足了人类这种最低层面的感官体验。

　　三、艺术创作与精神品格

　　从策略上来说，喜剧电影在于调动观者生理上的欢乐机制来产生笑的反应。基于当下大陆喜剧电影中弥漫的滑稽、拼贴、恶搞、荒诞和戏仿等问题，思考如何真正通过激发精神世界里卑劣成分的痛感，起到艺术自省的功用而非成为肤浅、单薄的低层次消费文化，无疑是当下喜剧电影不容回避的理论话题。

　　首先，在类型融合的基础上，拓展喜剧的主题意蕴。创意永远是艺术创作得以持续发展的原动力，喜剧片注入或移植新的元素来讲述一个具有更深层次内核的故事，在形式和影像画面满足观众的娱乐性需求之时，需要在审美上进一步提升大众的文化趣味。任何一种高质量的类型片都是多种电影元素巧妙融合的结果。在这一前提下，整合不同类型的艺术资源以改变喜剧电影叙事的粗糙质地不失为一个有效的选择。

　　毋庸置疑，喜剧电影也需要在消费性需求与审美文化之间建立起一种精神的“互文性”。这种“互文性”，指的是喜剧内容在贴近当下时也进行叙事层面的探索及伦理处境的确证，并且尝试在这三者间寻求艺术与消费的平衡。就喜剧类型的融合层面而言，不仅需要在表现形式上有多样化的类型植入，而且需要在内容上有效地促进喜剧主题的精细化增长。从当前大陆喜剧片的发展来看，电影市场还存在尚未大规模出现的喜剧亚类型如魔幻喜剧、黑色喜剧、动漫喜剧及系列IP喜剧等可供开拓。

　　其次，在喜剧创作过程中重建其中内蕴的精神品格。在当下的消费性文化语境中，喜剧电影以其特有的轻松与诙谐和现代人于生活压力下需要卸去负重的心理不谋而合，遂而成为影视产业化进程中最具市场竞争力的类型之一。缺乏精神品格的喜剧电影很难具有自己独特的艺术个性。

　　喜剧作品在反思社会存在及人性自身的缺陷与问题、体现艺术创造的自由境界之时，也需于人与社会之反常、不协调等所导致的可笑之处来实现对自我乃至现实的审视。从消费美学的角度来说，喜剧电影要激发起的也不应该单纯是观众生理机制层面上的笑，而更应该是“诉诸灵魂成为心声”的那种情绪回应。在戏仿与恶搞成一时之风尚，以“俗”为美、伦理道德失序和信仰已渐趋消散的当下，我们更需要在喜剧的自由狂欢中恢复一种具有批判、反思和超越意识的精神品格，这既是喜剧电影赢取市场的商业伦理，也是其作为创造性艺术类型的叙事伦理。

　　四、喜剧电影的发展

　　必须承认，卸去了传统政治伦理的重负之后，当下喜剧电影放弃了那种人文和道德双重教化的居高临下之感而体现出一种平易的叙事立场。在内容方面，其对社会存在图景的照见及本土现实的“寓言性”表达，特别是对转型期不同阶层的精神困窘、人性欲望与亚文化景观呈现等都极大地冲击了传统喜剧电影的创作规范。大量“扬俗弃雅”的作品开始占领电影市场，其原有的审美立场被逐渐消解或淡化，喜剧理性正在不断衰落，不少影片过度放大庸俗文化趣味中脱冕神圣、解构权威的自由感，热衷于感性的“娱乐”和“狂欢”，导致喜剧电影失却了基本的人文内涵和道德底线。坦率地说，喜剧创作者要警惕其创作有被带入一个美丑不辨的怪圈之危险。作为艺术的喜剧电影类型，绝不能满足于纯粹的“逗乐”，它不仅需要揭示出可笑之人与可笑之事的相对性及其局限性，而且需要在此基础上对当下的存在进行一次温和的反思与质询，进而实现对自我观念和性格的理性超越，这才是喜剧电影应有的叙事伦理及艺术生命力之所在。

　　（作者单位：西华师范大学文学院。原题《新世纪以来大陆喜剧电影的美学症候、文化透视及理论省思》，《重庆邮电大学学报（社会科学版）》2019年第1期，中国社会科学网 刘思彤/摘）