走进国家博物馆南8展厅，“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展”，明暗相宜的灯光勾勒出一条时光隧道，103件学院派艺术精品在巧妙的展陈设计下一一呈现，走进去，转眼竟置身于19世纪的巴黎街头，而记者则化身当时在法留学的中国美术家，开始追寻那一处美术盛景。

　　在美的圣殿接受学院派的培养

　　身处19世纪的巴黎，我们眼前所见正如两幅《鸟瞰巴黎风物》的油画所绘一样，塞纳河、艺术桥、凯旋门都透着一种静谧优雅，美得让人沉醉。同当时的许多艺术家一样，那座享誉世界的殿堂级美术学院——巴黎高等美术学院亦是中国旅法画家心之所向。徐悲鸿、林风眠、刘开渠、常书鸿、方君璧都是我们的校友。在这里，我们要接受严格系统的美术训练：古代经典艺术作品是必不可少的学习内容，大量的写生练习之外还有解剖学的课程。学院前任院长、艺术家多米尼克·安格尔曾说“素描者，艺之操也”，这训导镌刻在墙壁上，时刻提醒着学生们要不断进行精准的素描练习。巴黎高美不愧是艺术家的摇篮和美的圣殿，一丝不苟的教学体制令人惊叹。无数阳光灿烂的日子里，我们身着礼服站在美院的庭院里，与同侪们交流着艺术心得，氛围典雅、庄重、和谐。夏尔-莱昂·维尼所绘的《美院大厅》记录下了一次这样的场景。

　　当时法国政府会赞助优秀的法国艺术家前往意大利学习。为挑选出类拔萃者，巴黎高美创设了享有盛名的选拔机制——罗马大奖。同学们都跃跃欲试，态度积极地参加学院里大大小小的美术竞赛。比赛多为命题作画，历史题材绘画和雕塑、情绪表达画、肖像画、风景画、草图和装饰艺术等形式多样，不同艺术家对同一主题的诠释往往各有千秋，所用技法也各有突破。获奖的作品被光荣地陈列在学院里，使我们得以欣赏到前辈们的名作，比如安格尔1801年获奖的《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》、威廉－阿道夫·布格罗1850年获奖的《牧羊人在阿拉克斯河边找到芝诺比娅》、让-巴蒂斯·卡尔波1854年获奖的雕塑《赫克托尔怀抱儿子阿斯蒂亚纳克斯》等。在具有导向性的竞赛体制的熏陶下，尤其前辈们冷静、理智的艺术态度和古朴、庄严、典雅的画风，以及他们对形式完美的追求，都让我们受益匪浅。