丰子恺先生是一位受人尊敬的漫画家和散文家，他的文章在沧桑中保持着一种雍容和恬静，其漫画更是温润剔透，脍炙人口。

　　与弘一法师的师生缘

　　弘一法师是中国现代史上赫赫有名的文化奇人，原名李叔同，父亲是津门有名的银行家。1905年秋，李叔同东渡日本留学，回国后在浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）和南京高等师范学校任教，丰子恺就是他在杭州省立第一师范学校时期的学生。李叔同多才多艺，在诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学等诸多方面皆取得了不俗的成就。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，他创作的《送别歌》历经几十年传唱经久不衰。李叔同还是中国话剧运动的先驱，丰子恺曾在文章中回忆说：“后来他在日本创办春柳剧社，纠集留学同志，共演当时西洋著名的悲剧《茶花女》。他自己把腰束小，扮作茶花女，粉墨登场。这照片，他出家时送给我，一向归我保藏，直到抗战时为兵火所毁。现在我还记得这张照片：卷发，白的上衣，白的长裙拖着地面，腰身小到一把，两手举起拖着后头，头向右歪侧，眉峰紧蹙，眼波斜睇，正是茶花女自伤命薄的神情。这春柳剧社后来迁回中国，李先生就脱出，由另一班人去办，便是中国最初的‘话剧’社。”

　　“李先生”不仅教丰子恺如何作画，更重要的是教他如何做人。当时李叔同教授绘画和音乐，据丰子恺回忆，第一次上音乐课时，预备铃刚响过，学生们走向音乐教室，推进门去，吃了一惊，原来“李先生”早已端坐在讲台上。以为先生总要迟到，还在唱着、喊着、笑着、骂着的同学们不知所措，但立刻安静下来，低着头、红着脸，乖乖地坐到座位上去。多年以后，丰子恺在《怀李叔同先生》中说：“后来我们知道他这脾气，上音乐课必早到。故上课铃响起，同学早已到齐。他站起身来，深深地一鞠躬，课就开始了。”

　　李叔同的案头，经常摆放着一本《人谱》，书是明朝刘宗周所著，其中列举了许多古代圣贤的嘉言懿行，李先生在封面上亲笔写上“身体力行”四个字，并在每个字旁加上红圈。书中有一句话，叫做“士先器识而后文艺”，李先生指着这行字对丰子恺说：“这句话的意思是，读书人应首重人格修养，次重文艺学习。说得更具体点：要做一个好文艺家，必先做一个好人。应使文艺以人传，不可人以文艺传。”丰子恺听后茅塞顿开：“原来做人比做文更重要！”此后，他牢牢记住了老师的话，抗战期间，丰子恺“宁做流浪者，不当亡国奴”，历经千难万险，带全家老小十余口远走川黔，直到抗战胜利才返回江南故乡。

　　李叔同后来在虎跑定慧寺出家，法号“弘一”。后世有许多文章都说丰子恺也随师出家，其实这是谬传，丰子恺女儿丰一吟专门澄清说：“我父亲曾把人生比作三层楼，他说：第一层是物质生活；第二层是精神生活；第三层是灵魂生活……一直在学问上追随李叔同先生的父亲，并没有追随老师进入佛门。不过，用他自己的话来说，他也常常‘勉力爬上扶梯，向三层楼上望望’。”

　　李叔同为人处事极为认真，做一件事，不做则已，要做就要彻底。李出家后有一次去丰子恺家，落座前他先将藤椅轻轻摇动，然后慢慢坐下，起初丰子恺没敢问这是为什么，后来李叔同每次都是如此，丰便向先生提出这个问题。李叔同回答出乎他的意料之外：“这椅子里头，两根藤之间，也许有小虫伏着。突然坐下去，要把他们压死，所以先摇动一下，慢慢坐下去，好让他们走避。”李叔同去世后，丰子恺在文章中深情地回忆说：“读者听到这话，也许要笑。但这正是做人及其认真的表示……我和李先生在世间的师弟尘缘已经结束，然而他的遗训——认真——永远铭刻在我心头。”

　　李叔同对丰子恺的熏陶延续到了下一代身上，丰一吟从小便是父亲希望的接班人，她在《天于我相当厚：丰子恺女儿的自述》一书中记述道：“李先生（李叔同）做事非常认真……他这种认真处世的态度，给我父亲很大的影响。父亲一生做事，从不马虎，也给子女留下了深刻的印象。”

　　1921年的日本之行

　　1921年初，丰子恺只身去日本学习西洋画法，但由于经济的原因，他在东京只待了十个月就不得不回国了。这次短暂的日本之旅对他的一生影响甚大，可以说是其艺术道路上的一个转折点和里程碑。关于父亲的这段留学生活，丰一吟在书中描述：“他向亲友借钱到日本去了十个月，像海绵吸水一般吸饱了东西洋的文艺知识，还带了不少书回国。从此就执教于上海浙江之间，为衣食而奔走。他在上虞白马湖春晖中学任教时开始创作具有自己独特风格的‘子恺漫画’，以后又陆续写出‘缘缘堂随笔’。”

　　丰子恺在日本最大的收获是与画家竹久梦二结缘，在东京一家旧书摊上，丰子恺偶然发现了一本《梦二画集·春之卷》，梦二清新脱俗的画风一下吸引住了他，引起了他的共鸣。对于东京旧书摊上的这次偶遇，丰子恺念念不忘，十几年后，他在一篇文章中回忆说：“随手拿起来，从尾至首倒翻过去，看见里面都是寥寥数笔的毛笔sketch(速写)。书页的边上没有切齐，翻到题目《Classmate》（同级生）的一页上自然地停止了。我看见页的主位里画着一辆人力车的一部分和一个人力车夫的背部，车中坐着一个女子，她的头上梳着丸，身上穿着贵妇人的服装，肩上架着一把当时日本流行的贵重的障日伞，手里拿着一大包装潢精美的物品。虽然各部都只寥寥数笔，但笔笔都能强明地表现出她是一个已嫁的贵族少妇。她现在正向站在路旁的另一个妇人点头招呼……她们两人曾在同一女子学校的同一教室的窗下共数长年的晨夕，亲近地、平等地做过长年的‘同级生’。但出校而各自嫁人之后，就因了社会上的所谓贫富贵贱的阶级，而变成这幅画里所显示的不平等与疏远了……这寥寥数笔的一幅画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”

　　回国后，丰子恺开始了艺术上的“转向”，也像竹久梦二一样，用毛笔在纸上描下了“平常所萦心的琐事细故”。他的勤奋和努力获得了回报，其“子恺漫画”一炮走红，从此风行全国。

　　中国第一位漫画家

　　丰子恺的画作后来在《文学周报》陆续发表，并被冠以“漫画”的题头，从此中国才有了“漫画”这个称呼，丰子恺也理所当然成为中国历史上的第一位漫画家。

　　据丰子恺子女回忆，他平时作画，喜欢从日常生活中取材。有一次丰子恺画了一个人牵着几只羊，每只羊的颈上都系着一根绳子。一位农民看见后纠正说：“牵羊的时候，不论几只，只要用一根绳子系住带头的那一只，其余的都跟上来了。”事后丰子恺感慨万千：“看来要画好画，不能光凭想象，必须仔细观察事物，还应该多向各种各样的人请教。”他说到做到，后来他画纤夫拉纤图，事先特地到河边实地观察，发现走在最前面的纤夫大多是倒走的，原来只有如此才能够掌握航船的动向，可以随时通知其他纤夫改变纤法。丰子恺后来按自己的观察画了这幅图，获得了读者一致好评。

　　关于丰子恺的漫画，还有一则笑话。有一次丰子恺在家里读报，忽然看见一个醒目的标题：“丰子恺画画不要脸”。丰子恺吃了一惊，自己一向与人无仇无怨，是什么人如此攻击自己？但读完后不禁哑然失笑，原来有人评论其《乡村学校的音乐课》一画，画中孩子们张大嘴唱歌，人物虽然没有眼睛和鼻子，但却惟妙惟肖地体现了孩子们歌唱的快乐。后来此画传到印度，得到泰戈尔的赏识，据丰子恺的学生魏风江（魏后来留学印度，成为泰戈尔的弟子）回忆，泰戈尔对他说：“你老师这几幅画，用寥寥的几笔，写出人物的个性。脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么。高度艺术表现的境地，就是这样。”

　　丰子恺的家乡是浙江嘉兴，地处苏杭之间，是一个美丽的地方。受家乡山水熏染，他的漫画也在简单平缓中透出一股江南水乡的气息，有泥土的清香，有稻田里劳作的农夫，有河边嬉戏的小儿，正如朱光潜在《丰子恺的人品与画品》里所说：“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你悠然物外，有时候使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。”丰子恺把宏大叙事融入生活的点点滴滴，把每个人的精神都还原到最朴实无华的境地，只留下真情和善良。