中国青年戏剧评论家“西湖论坛”日前在浙江杭州成立，与会年轻人激辩古老戏曲

　　当代戏曲要扬弃继承、转化创新

　　“‘应不应该创新’与‘如何创新’是两个问题。如今，在一些理论家看来，‘旧’总归是好的、正宗的，甚至上升到了对‘旧’的模仿与复制都比‘新’高级；而所有‘新’的自然就是低级的，经不住时间考验的。而实际上，在京剧发展的历史长河中，‘旧’并不一定意味着就是传统，‘新’也并不一定就是意味着打破传统。”

　　“当下的戏曲创新，往往存在传承失序、观演脱节、长官意志、评奖诉求等现象。继承是戏曲的当务之急。普查家底，发现人力未尽处，找到须及时抢救发掘保护的部分。这是传承的本钱。但是，必须分清传统工作与创新发展的区别，分区域对待实施。”

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　　一个个鲜明犀利的观点，出自一群平均年龄不到35岁的年轻人之口。8月1日，中国青年戏剧评论家“西湖论坛”在浙江杭州成立。在随后的两天时间里，围绕“我们的戏剧——中国戏曲如何走向未来”这个主题，这些来自全国各地的青年戏剧评论人进行了热烈的讨论。

　　雷峰塔畔，骄阳似火；西湖之滨，柳浪成荫。从国务院出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》到全国戏曲工作座谈会在北京召开，一系列政策举措，彰显出振兴戏曲艺术已然成为时代的需要、人民的需要和繁荣文艺事业的需要。作为中国文艺评论家协会、浙江省文联共同创办的常设性机构，“西湖论坛”的成立为青年评论人搭建平台，鼓励青年大胆发声，与这些举措不期而遇，越发显出时代的共鸣。

　　“论坛的成立，与国家这一系列的动作，其实只是一种暗合。此前，我们谁也没有想到，这场论坛竟然会成为对国家政策最快、最及时的反应。”中国剧协副主席、“西湖论坛”首届学术主持罗怀臻说：“我们不能在身处宋代的时候，每天高喊‘振兴唐诗’，因为这样宋代的文化就会被遮蔽。”因此，他特别提到，当代戏曲要扬弃继承、转化创新。让他欣慰的是，与会的这些年轻人，聚焦的问题很直接、很当下，没有停留在继承与创新的浅表、泛泛之谈上，而是切入到了戏曲的本体规律乃至生发的源头之上。

　　长期以来，戏曲的继承与创新可谓聚讼纷纭，对戏曲的未来走向，业界并未形成较好的共识。与会者认为，这跟戏曲美学的缺位有很大关系。美学的范畴，往往包括本体论、体验论、评价论、创作论等诸多方面，在目前戏曲的理论体系里，有关创作特别是表演方面的立论很多，但在其他方面仍显薄弱，亟待因应时代而跟进。

　　戏曲的本体是什么？中国艺术研究院戏曲研究所副研究员张之薇认为，是“有意味的形式”。这个定义，让戏曲的传承更容易找到边界。她说：“京剧的传统究竟是什么？我认为，传统是法则与规律，就是京剧中的三级韵、身段论，前者管唱念，后者管做打。它们就好像京剧的骨，支撑起了京剧。但京剧还有肉，伶人的流派风格让立起来的京剧更加丰盈。”因此，她认为，创造性的继承对于京剧人来说是最重要的。