天津交响乐团“交响乐之父海顿”系列音乐会第二场在天津音乐厅上演，在奥地利指挥家甘特·纽豪的率领下，天交为观众献上了海顿“热情”交响曲及柴可夫斯基、斯克里亚宾的名作。“交响乐之父海顿”是天交今年（2016年）推出的全新系列。

　　昨晚（9日），天津交响乐团“交响乐之父海顿”系列音乐会第二场在天津音乐厅上演，在奥地利指挥家甘特·纽豪的率领下，天交为观众献上了海顿“热情”交响曲及柴可夫斯基、斯克里亚宾的名作。

　　“交响乐之父海顿”是天交今年（2016年）推出的全新系列。在音乐史上，海顿是享有盛名的“维也纳三杰”之一，也因对交响曲体裁形成和完善的巨大贡献而有着“交响乐之父”的美誉。该系列每场演出一首海顿的交响曲，同时演出与该曲主题相近的其他中西方名作。今年1月，系列首场音乐会为观众奉献了海顿《A大调第59交响曲，“火”》，本场音乐会也得到了资深乐迷们的关注。

　　昨天为观众带来《F小调第49号交响曲，“热情”》写于海顿在宫廷任职期间的1768年，这一期间海顿的创作环境相对宽松，他得以将许多想法运用到了实践中。“热情”在知名度上虽不如他的“惊愕”“告别”等代表作，但其严整精致的结构、淳朴明亮的音色仍处处彰显着海顿鲜明的个人风格，甘特·纽豪的指挥严谨、激情，又十分注重细节，他执棒下的天交将作品行云流水般呈现在音乐厅内，令观众品赏到古典主义初期作品的迷人魅力。

　　音乐会上，另外两首作品同样令观众过足耳瘾。《罗密欧与朱丽叶幻想曲》是柴可夫斯基于1869年在好友建议下着手创作的作品，曲中洋溢着作曲家的革新精神和对人性自由的追求，这也正反映了柴可夫斯基对当时俄罗斯时势的看法。《狂喜之诗》是活跃在十九、二十世纪之交的俄罗斯作曲家斯克里亚宾的代表作，乐曲中大量充满神秘主义和印象主义的段落为观众精彩呈现了这位音乐怪才奇崛多变的乐思。（记者 翟志鹏 摄影 姚文生）