戏曲传承着中华民族活态的文化基因，在漫长的历史长河中绽放着夺目光彩。为振兴戏曲艺术，国办去年印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》；由中宣部、文化部主办的全国戏曲工作座谈会召开；文化部认真抓好戏曲政策具体实施工作，启动全国地方戏曲剧种普查，扶持“三个一批”戏曲剧本，推动“名家传戏”工程，实施戏曲剧本孵化计划，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。在“真金白银”的政策扶持下，戏曲传承发展中还有哪些亟待关注的问题？全国两会代表委员积极建言。

　　“随着习近平总书记主持召开文艺工作座谈会、《关于支持戏曲传承发展的若干政策》出台，戏曲传承渐有回暖之势。从中央到地方都明确了传统文化对一个民族发展的重要性，‘十三五’规划纲要（草案）还专门把传统戏曲传承和传统工艺振兴列为文化重大工程之一。”全国人大代表、湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊说。

　　“有角就有戏，有戏就能活。”在全国政协十二届四次会议文艺界小组讨论上，全国政协委员、京剧表演艺术家叶少兰强调人才对戏曲传承发展的重要性。

　　以往更多提青年演员的培养，代表委员今年更加关注戏曲全方位传承。“服装、道具、琴师、鼓师、化妆师等技艺同样需要传承。拿京剧中周瑜的翎子来举例，它有非常精细的制作手段，最终在舞台上展现时，翎子也是非常重要的一个环节。但是由于工艺的失传，许多翎子质量不过关，就没有办法达到传统表演中一些动作的要求。髯口也是一样，现在的髯口都是化纤的，甩起来很容易粘在身上；服装上纹饰的手工工艺也基本失传了，这些都使戏曲艺术的舞台表现力打了折扣。所以，传承是综合性传承，哪一环节都不能缺少。”全国政协委员、京剧表演艺术家朱世慧说。

　　地方戏曲在传承方面也存在很多问题。“许多地方戏曲已经丧失原有的味道，地域特点独特的唱腔面临失传和走样。”朱世慧说。“我国有2000多个县、超过4万个乡镇、几十万个村庄，曾经几乎每个县都有自己的剧团，甚至还有几个剧团，乡村也有自己的剧社。如今，这些基层中小剧团很多已经消失。这种情况下，让民众至少每年看一次演出就变成很难完成的任务。”叶少兰说。