近日，由王潮歌指导的情景融入式戏剧《又见敦煌》首演，这是继《又见平遥》《又见五台山》之后，其创作的“又见系列”的第三部作品，用艺术的方式生动诠释了“一带一路”的建设蓝图。“又见系列”之所以引起巨大反响，其最大的意义和价值在于，将常规意义上的“实景戏剧”推进特制剧场，创造性地发展了新型戏剧的审美特征，为传统演剧的当代创新发展做出了新尝试和新探索。

　　多种戏剧形态创造性杂糅的演剧模式

　　“又见系列”演出最典型的特征就是多种戏剧形态的杂糅，演出主体是以话剧模式呈现，演出过程中将传统戏曲、舞剧、杂技剧等形式融入其中，实现了传统演剧元素的融会贯通。具体而言，戏曲演出的元素化综合呈现是本系列的最大特色。创作者将地方的传统戏曲渗透到话剧或舞剧当中，以元素化的方式实现不同戏剧形式之间的碰撞交融，既能够取长补短，又得以推陈出新。比如，《又见平遥》最为典型，在边走边看的平遥古城样式的剧场当中，不时能听到高亢的梆子声，看到山西梆子在古戏台上的演绎，这是地方戏曲当代传播发展的神来之笔。又如，《又见敦煌》当中，古典敦煌舞在演剧过程中反复呈现，以博采众长的眼光，实现了传统敦煌舞乐的当代新生，实现了民族性和当代性的完美融合。此外，杂技剧的融入也成为“又见系列”演出中常用的创作方式，奇特炫目的感官刺激，增强了作品的观赏性，为传统杂技演出找到了新的空间和天地。

　　多戏种杂糅形成新型戏剧模式的重要启示值得总结思考。一方面，通过杂糅的方式取长补短为同一主题故事服务，获得单戏种难以企及的魅力与特质，全戏的表现力和感染力能够实现质的飞跃和提升，是“1+1>2”定律在戏剧创作实践中的最好体现。多戏种杂糅能让戏剧演出更丰富多彩、妙趣横生，更具观赏性和艺术价值，让观众在一台戏中领略多种戏的魅力和特色，也能对戏剧所演绎之故事、所表达之精神有更好的体察和领悟。另一方面，杂糅为地方传统戏曲的当代传播找到了突破口。以往的传统戏曲局限性很多，很难实现跨界传播，杂糅模式让地方传统民俗歌舞、戏曲、曲艺实现了组团出场，能够在演出空间内以元素化模式原汁原味获得呈现，这对传统演剧而言无疑是一种创新性尝试和创造性发展。