作为《断臂维纳斯》、达·芬奇油画《蒙娜丽莎》和《胜利女神》等世界名品的安家之所，历经八百年沧桑的法国卢浮宫，曾牵引世人多少年的想象与向往？在中法文化交流不断加深的今天，中国国家博物馆与法国卢浮宫博物馆再度携手，1月13日至3月31日在国博举办了“卢浮宫的创想——卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年”大展。多样性的馆藏呈现以及细致的学术梳理，在为公众还原卢浮宫前世今生的同时，无疑也对中国的博物馆建设提供了启示。

　　从古老的王宫到现今拥有四十万件世界艺术品收藏的博物馆，卢浮宫已被视为法国的象征与骄傲。因此，作为三年后在国博的又一次亮相，审视自身在八个世纪的历史沉浮中如何不断激发旺盛的生命力，便是本次展览的旨归。126件套展品来自卢浮宫八个部门和欧仁·德拉克鲁瓦博物馆的收藏，配以有序的说明，探讨了卢浮宫的成长与蜕变轨迹。这种自我审视的背后，更折射出法国八百年来历史与艺术的交织，即各历史时期王室、权贵、艺术家和收藏家之间的关系。

　　如同中国的故宫，卢浮宫成为卢浮宫博物馆的蜕变起点正源于王室收藏。所以，展览以法国各时期的国王像及其藏品展现为脉络，意在带领观众走进那段在皇家趣味引领下进行王室收藏的历史。

　　卢浮宫的生命，起于十二世纪末十字军东征时期法国国王腓力二世为军事防御之需，在塞纳河北岸建起的具有政治权威象征的卢浮防御城堡。就是从这时起，无论是封建还是共和，法国每一位元首，都不断在对这座宫殿进行修缮和充实——十四世纪，查理五世将防御城堡改造为豪华宫殿，使其正式成为皇家珍玩和档案的收藏之所；1546年，国王弗朗索瓦一世在原城堡的基础上按照文艺复兴风格建造起新的王宫，保留至今；此后历时三百余年，经过近十位君主不断扩建，最终形成一座宏伟辉煌的宫殿建筑群……

　　在这一历史进程中，除了外在建筑规模的变化，卢浮宫也以王室收藏为始，不断充实藏品。十六世纪，醉心于意大利文艺复兴和北欧写实主义艺术的弗朗索瓦一世，开启了君主进行艺术品定制和购藏的先河，不仅将意大利的文艺复兴带到法国，更为法国日后的艺术发展与收藏打下基础。相传，达·芬奇就是这一时期受皇家之邀去法国创作时将《蒙娜丽莎》带到了法国。此后，法国历代国王都通过艺术品定制和购买来彰显其个人艺术趣味以及其政治影响力，贡献最大者当属路易十四。路易十四不仅建立了新王宫凡尔赛宫使卢浮宫成为展示皇家藏品之地，而且还实行积极的艺术扶持政策——大量购买欧洲各派精品绘画以及素描作品，并制定艺术家委托政策进行创作，进而构建起以油画、素描、工艺品和古代文物为主的卢浮宫核心收藏；同时，他在卢浮宫中筹建了绘画与雕塑学院，培育了一大批艺术名家。此时的卢浮宫，已然成为艺术展示、艺术流派纷呈的场所。