与时间赛跑 留住敦煌之美

　　□记者 吴晓铃/文

　　3月13日，成都博物馆对外发布数据：正在举行的“丝路之魂·敦煌艺术大展暨丝绸之路与天府之国文物特展”，从去年12月27日开展以来，已吸引了近80万人观展。

　　位于丝绸之路上的敦煌石窟，以精美壁画和塑像闻名于世，被认为是20世纪最有价值的文化发现。其中最著名的莫高窟，在1987年就被列入《世界遗产名录》。

　　然而，历经千年风霜，敦煌石窟遭受着各种自然与人为的损害。从上世纪40年代起，包括多位四川人在内的专家学者，开始对敦煌石窟的抢救性保护工作。此次大展期间，敦煌研究院相继派出专家来蓉开展系列讲座，不仅揭开了敦煌艺术之美，更展现了现在工作人员如何利用高科技帮助石窟对抗“病魔”、与时代接轨进行数字化保护传承……为文化遗产保护提供了借鉴。

　　壹

　　不像中国画？大量展现了唐画风度

　　在中国佛教艺术中，壁画和塑像随处可见，为何敦煌石窟的地位如此尊崇？敦煌石窟，包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟等。它们的开凿历时千年，融合了建筑、雕塑和壁画三种形式，堪称中国古代艺术史百科全书。

　　敦煌研究院副院长、研究馆员赵声良，一直记得国外学术会议上一个外国人的疑问：敦煌壁画不像中国画！“不像”，恰让赵声良骄傲。因为，不像传统意义上的中国画，正是敦煌壁画的价值之一。

　　赵声良说，中国传统艺术存在两大系统，一个写实，是属于大众的、有用的艺术；另一个就是非功利的写意，强调个性。人们比较熟悉第二个系统，而唐代及以前的绘画，属于第一个系统。由于纸张不便保存，在敦煌石窟被发现之前，唐代及以前的绘画鲜有人知。但从前秦便开始开凿的敦煌石窟，却保留了北凉、北魏、西魏、北周、隋唐等时代的壁画。这些壁画，弥补了人们对唐代及唐代以前绘画知之甚少的缺憾。

　　在敦煌石窟中，唐朝开凿的洞窟里，大量的壁画直接展现了唐画的风度。由于历史上中国画经常被临摹，博物馆里的画，往往会让人怀疑是否为原作。“如果不看到真迹，就无法断定这个时代的艺术发展。”赵声良说，这在敦煌就不存在问题，“因为所有壁画都是真的，并且经过考古划分出了年代。”

　　此次来蓉展出的壁画，我们可以通过西魏壁画里人物服装的飘逸，了解这个时代流行顾恺之这类画家气韵生动的画法；从李其琼临摹的莫高窟第220窟《帝王图》，可以知道著名宫廷画家阎立本的绘画风格同时传到了敦煌；可以通过栩栩如生的《维摩诘经变》，感知唐时流行的写实画风……

　　唐朝最有名的青绿山水，在敦煌石窟也大量保存。如今唐朝真正的青绿山水画法已经失传，但通过莫高窟第103窟的《法华经变化城喻品》等壁画，就能直观感受到其魅力。

　　敦煌石窟保护基金研究会理事长杨秀清认为，敦煌壁画里还有直观鲜活的古代社会生活。以莫高窟为例，第103窟的《拜塔图》，可以看到古代“五体投地”的礼仪；《帝王图》中能看到唐朝的帝王究竟穿成什么样；人们可以在第61窟壁画中的贵妇人身上，发现她们一样围丝巾，甚至，一千多年前就已经流行过露脐装。杨秀清说，敦煌壁画的高度写实，不仅浓缩了中古时期的服装形象史，更有衣食住行，婚丧嫁娶等世象百态，“敦煌石窟作为历史延续最长、保存最完整、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术遗址，其独具特色的艺术以及其蕴含的价值，超越了民族界限，成为世界文化的一部分。”