西安音乐学院院长赵季平善于运用民族乐器表达传统戏曲及民歌元素，这也成为他音乐作品的独特标志。赵季平说，“那些看似不起眼的民间音乐，其实都在闪光，有化腐朽为神奇的力量。”

　　发现民间音乐的闪光点

　　“深入生活、深入老百姓”是赵季平一直强调的创作准则。赵季平说，自己“创作要到老百姓中去”和“创作向上、向善的作品”的艺术观，形成于家庭的耳濡目染。赵季平的父亲是位画家，他为了积累素材写生，曾经坐着马车，背着干粮和水，走遍大半个中国。“我虽然没有子承父业，但父亲的经历，对我影响很深。”

　　赵季平认为，“这种体验和深入生活不是你到一个地方，走马观花式地到处看看就可以，而是要‘下马看花’，要和老百姓心贴心，去发现宝贵的艺术源泉。就像当年我们拍《黄土地》，住在陕北农村不是一两天，而是一住就一个多月”。

　　电影《黄土地》是赵季平的起点，提起28年前的那次体验，他至今还很激动，“那段日子，每天大家除了赶路以外，就是在老百姓的窑洞里听民歌，去听老百姓拉家常”。民歌本身就是在这样看似贫瘠的土地上，生发出的一种从心底流淌出来的歌曲，它有爱、有恨、有对生活的赞美。

　　赵季平说，在村头、在田间、在山坡上听民间艺人唱戏、唱歌，如今成为他津津乐道的美好回忆。“在艺术上，我与民族音乐的血脉贯通了；在情感上，我与普通百姓和人民的心紧紧相连，我知道他们想什么，需要什么。这些情感成为我所珍视的，并且在我随后的创作中体现出来”。