在北京天桥艺术中心，杂技老艺人金业勤（左二）讲述自己当年卖艺的故事。　新华社记者 章 斌摄

　　人们一说起北京天桥文化，多少年来似乎都是些历史故事，可如今再走进天桥，一个连接传统与现代的演艺区正在兴建，沿中轴路一路向南，你会看到，以天桥街道为核心的207万平方米土地上，几十座大大小小的剧场正在逐步聚集。

　　刚刚建成的北京天桥艺术中心，开幕演出季自去年11月20日起一直延续到今年1月31日， 131场音乐剧、话剧、舞剧、音乐会、娱乐秀让人目不暇接。天桥艺术中心包括大、中、小三个剧场和一个多功能厅。其中，大剧场是专业音乐剧场所，连演64场的《剧院魅影》上座率达95%，票房7200万元；中剧场推出了韩国著名的《涂鸦秀Hero》，新概念的表演艺术和舞台彩绘令观众惊叹不已，而话剧《北京法源寺》则持续演出12场；小剧场里是“十大新锐导演作品展演”，10位青年导演的10部作品轮番登场。

　　上海人民广场位于黄浦区，一直是全市政治、经济、文化、旅游的中心和交通枢纽，人民广场周边地带历史上也曾是著名的戏码头。

　　今年1月21日，上海黄浦区与上海市文化广播影视管理局签署了进一步建设环人民广场演艺活力区的战略合作框架协议。演艺活力区现在已初具规模，2015年，剧场和展演空间增加到20个，年均演出2300场，占全市剧场演出总场次的近1/5，票房收入约3亿元，占全市的近1/4。

　　从北京、上海等地的演出市场看，演艺区的兴起，是近年来城市文化发展的一个亮点。

　　从综合礼堂到场地细分

　　30多年来，我国的剧场建设突飞猛进，想当年，集开会、放电影、演戏、唱歌于一体的礼堂曾是最为普遍的演出场地，而如今，各地的大小剧院、音乐厅、艺术广场纷纷拔地而起，从1998年到现在，全国新建和改建剧场260多个，剧院总数达到2000多家，投资在10个亿以上的大型多功能剧院已有40多个。

　　前些年，虽然很多剧场的演出条件日益提高，但在广东省杂技家协会主席宁根福看来，这种剧场仍然不适合现代舞台演出的需要。宁根福刚刚在摩纳哥举办的第四十届蒙特卡洛马戏节庆典上获得最高荣誉“特殊贡献奖”，他亲眼见证了我国各类剧院数十年的发展历程。他认为，从前一出剧目、一个节目往往只演几场，剧院舞台条件可以将就，而现在的演出市场，不驻场演上个十几场几十场，甚至上百场，恐怕就没有多少票房，这就要求剧场具备很强的专业性能。

　　上海大剧院艺术中心总裁、上海大剧院院长张哲在不久前国家大剧院举办的“中国剧院管理论坛”上发言说，剧院的专业性非常重要，所谓专业，就是这个剧院属于什么类型，到底是只演交响、芭蕾、歌剧一个门类为主，还是各个艺术门类都有。只有定位以后，才有利于剧院的运营管理，也可以让表演团体知道自己的节目应该去哪里演出，从而把自己的创造力尽情发挥出来。

　　宁根福不满意的那种剧场状况已在改变。其实，传统艺术一直都很讲究演出场地的专业性，所以，这几年戏园子、书场、相声社恢复得也很快。另外，小剧场在各大城市正成批涌现，音乐厅已成为城市的一景，而在纷纷落成的大剧院内，又下分音乐厅、戏剧场、歌剧院和小剧场，国家大剧院还创办了北京喜剧院，这些都使舞台艺术演出得以细分。

　　不演音乐剧、杂技，属于国家大剧院的定位，其他城市的一些大剧院也有类似的要求，其原因之一就是这些演出需要很强的专业剧场条件，而且驻场演出时间长。事实上，对杂技和音乐剧而言，落户在专属剧场里才更具演出效果。遍布北京、上海等地的杂技驻场演出，票房一直极为可观；自从世界经典音乐剧多次来中国驻场演出后，巨大的演出效应和诱人的票房，也让专业音乐剧剧场成为北京、上海、天津、广州等城市的文化建设重点。张哲介绍说，上海大剧院中心管理着上海歌剧院、上海音乐厅和上海文化广场三家机构，其中，新建的文化广场主要演出音乐剧。现在，文化广场、音乐厅和大剧院各具特色，形成了“差异化”的演出格局，避免了无序竞争和“内斗”。

　　走专业化的道路，是演出场所的发展方向，这是北京、上海、天津、广州等地剧院管理者的共识。