6月14日，上海国际电影节举办“电影新常态”论坛。

　　很难说当下的中国影视制作公司是否走岔了路，这本身就是一个在业界广受争议的话题——中国人到底要不要学美国人那样，花大把的钞票去拍大片。

　　日前，上海国际电影节期间，受阿里影业的邀请，光线传媒董事长王长田、博纳影业总裁于冬等电影制作界大佬进行了长达两个多小时的圆桌讨论。讨论主题原本应该是“电影新常态：互联网+与产业升级”。但两人说着说着，忍不住扯到了“中国电影”的未来上。

　　两人中，一个刚刚接受了阿里巴巴集团的24亿元注资，被媒体揶揄为“给阿里打工”；另一个在两天前突然宣布从纳斯达克退市，退市时博纳市值只有8.16亿美元，合计不足50亿元人民币，与华谊兄弟的790亿元、光线传媒的730亿元市值仍相去甚远。

　　但在上海国际电影节上，他们共同关心的话题却与公司资产变动无关。

　　“看看好莱坞的片单，从现在开始到2018年，全是15亿元票房以上量级的大片。”于冬说，好莱坞电影未来将会朝着大荧幕、超级大片的规格发展，其推出的电影都是大制作的续集电影、工业电影和科技电影。按照中国官方每年规定只能引进34部外国片的标准来看，“不要说34部，这样量级的片子每年进来10部，其结果就是横扫中国票房，我们根本挡不住”。

　　颇有深意的是，国家广电总局电影局局长张宏森在应邀参加上述论坛并发言时，聚焦的重点也不是互联网，而是电影的内容属性。这个以创作长篇小说出名的文化官员，用超长篇幅阐述了“只有创新和注重内容创作才是电影的生命”的内涵。

　　美国人忙着大制作，中国人钟爱短视频

　　问题恰恰出在内容上。于冬说，最近一年，中国电影在互联网的强大冲击下，正朝着一个非常危险的方向发展——不舍得搞大制作，就爱玩“粉丝电影”。“你拿这些小鲜肉、‘粉丝电影’去对抗美国大片，可能么？”

　　“粉丝电影”制作成本低，周期短，回报快，在互联网上播放传播广。因此很容易成为一些注重短期逐利的电影制作公司的首选。但于冬却感受到了危机：“我们的电影工业水平可能因此下降，或者干脆停滞，没有人再去拍大片，没有人组织强大的电影内容和阵容去迎战好莱坞。”

　　他认为，这么做，后果可能很严重。据统计显示，中国的电影院线，2014年已拥有1500多个屏幕，2015年预计会突破2200个屏幕。据预测，未来5年，中国电影院线将至少拥有4000个以上的屏幕。

　　每一块屏幕的投资成本，大约在300万元到500万元之间。如果没有“扶得起”的国产大片进入，支撑电影市场，这些屏幕就等于是中国人花钱为美国大片而建。而在中国电影人看来，美国电影正在为未来中国市场的“爆发”做足准备。

　　2014年，中国全年票房大约49亿美元，这是中国院线有史以来创造的最高票房。中国电影制片人协会发布的一份报告表明，该票房的分布是这样的——51.4％来自国产片，其余48.6％来自进口片，其中主要是美国影片。

　　美国福布斯双周刊曾在去年年底报道称，中国是美国以外第一个年票房超过30亿美元的市场，而这一票房成绩，预计“只会越来越高”。

　　因为受到官方引进片的限制，美国人开始设法通过与中国制作公司合拍影片的方式。《变形金刚4：绝迹重生》就是一个成功案例。这部影片在中国取了些景，用了中国演员李冰冰。其收获的成就是，在中国赚了3.01亿美元的票房。而在美国本土，却只有2.454亿美元票房。

　　于冬的担忧不无道理。综观2015年上半年，《侏罗纪世界》、《复仇者联盟2》、《速度与激情7》、《末日崩塌》、《超能陆战队》等耳熟能详的大片，几乎都是美国引进片。百度搜索得出的8部最热影片中，只有3部国产片。

　　电影粉丝的投资选择，在一定程度上也反映了国产影片的尴尬境地。去年以来，“娱乐宝”产品投资的项目中，只有1部进口片，3部合拍片，其余均为国产片。但58.54%的用户更愿意投资进口片，只有9.61%的用户愿意投资国产片。